Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Benvenuto Cellini (1500-1571 e.Kr.) var en italiensk billedhugger, medaljevinner og gullsmed fra renessansen, hvis mest kjente verk i dag inkluderer bronsestatuen av Perseus som holder hodet til Medusa, som nå står i Firenze, og en praktfull gullsaltkjeller laget for Francis I av Frankrike (r. 1515-1547 CE), nå i Wien. Selv om den overlevende delen av Cellinis verk er overraskende liten, er han fortsatt en av de mest kjente renessansekunstnerne takket være sin fargerike selvbiografi, skrevet rundt 1558 e.Kr.

Life & Works

Benvenuto Cellini ble født i Firenze i 1500 CE, sønn av en steinhugger. Benvenutos far hadde håpet at han også skulle trene til å bli murer, kanskje også til å bli en treblåsespiller. Benvenuto elsket å tegne, og hans kreative ventilasjon fant et utløp i metallarbeid. Cellini begynte sin karriere som lærling i et gullsmedverksted i Firenze. I 1519 e.Kr. flyttet den unge håndverkeren til Roma og jobbet i mynten der, og han ble værende i den evige by til 1540 e.Kr. Mens Roma var hans base, var det korte staver brukt på å jobbe i Firenze og Venezia. Kanskje i den sistnevnte byen kom han over islamsk kunst da Cellini ofte brukte 'arabeske' motiver i sine metallgraveringer.

Benvenuto Cellini var en kompleks karakter hvis beste arbeid ikke har overlevd for oss å beundre.

Cellini flyttet til Frankrike i 1540 CE og ble der de neste fem årene. Han laget forskjellige kunstverk for den franske kongen Francis I, inkludert hans berømte saltkjeller og bronseplaten til Diana (se nedenfor). Tilbake i Firenze for godt fra 1545 e.Kr., jobbet kunstneren på flere oppdrag fra Cosimo I de 'Medici, den gang hertugen av Firenze (styrt 1537-1569 e.Kr.). Ett prosjekt var statuen av Perseus (se nedenfor), og Cellini gjorde også en idealisert portrettbyste av hertugen av bronse. Bysten har Cosimo hentende kledd i rustninger slik romerske keisere pleide å ha på seg portrettene. En interessant detalj er den brølende løven på Cosimos høyre skulder, en referanse til hans dyktighet som politisk leder som løven eller marzocco var et sterkt symbol gjennom Firenzes historie. Bysten hadde en gang forgylte høydepunkter og emaljeøyne. Merkelig nok sendte Cosimo bysten til Elba etter at han erobret øya i 1557 CE. Den måler imponerende 1,1 meter (3 fot 7 in) i høyden, og i dag er den tilbake mer eller mindre der den ble laget, og bodde i Bargello -museet i Firenze.

En annen portrettbyste av bronse ble bestilt av bankmannen Bindo Altoviti (1491-1557 e.Kr.). Til slutt produserte Cellini en representasjon i naturlig størrelse av Jesus Kristus på korset (ca. 1562 e.Kr.), som kanskje opprinnelig var beregnet på skulptørens egen grav, men som nå ligger i San Lorenzo-klosteret, El Escorial, Spania. Cellini døde i mai 1571 e.Kr., og han ble gravlagt i Basilica of the Most Holy Annunciation i Firenze.

For en så berømt kunstner og for en som vi vet så mye om personlig, er verkene som kan identifiseres positivt med Cellinis hånd overraskende få. Det er bare syv skulpturer, syv mynter, tre medaljer, to seler og en saltkjeller.

Nymfe av Fontainebleau

På oppdrag av Francis I, the Nymfe av Fontainebleau er en bronseplakett som er større enn livet, og som viser en tilbakelent Diana fra gresk/romersk mytologi. Diana var en jeger og så et ideelt emne for den franske kongen som var en lidenskapelig jeger av skogvilt. Den nakne gudinnen har en massiv hjort med store gevir som ser over skulderen mens på sidene av stykket er rådyr, villsvin og jakthunder. Skulpturen var opprinnelig ment å sitte over inngangsporten til Palace of Fontainebleau, derav dets misvisende navn, men kongen kom aldri til å få den installert. Da Henry II av Frankrike ble konge (r. 1547-1559 e.Kr.), bestemte han seg for at skulpturen var mer egnet for en jakthytte og ga den derfor til elskerinnen Diane de Poitiers (1499-1566 e.Kr.) for hennes hjem, Chateau d 'Anet, sør for Paris. I dag er skulpturen i Louvre -museet i Paris.

Elsker historien?

Registrer deg for vårt gratis ukentlige nyhetsbrev på e -post!

Gullsaltkjelleren

Det beste eksemplet på Cellinis ferdigheter som gullsmed er saltkjelleren han laget til Francis I, tidlig på 1540 -tallet. Laget med emalje og gull sett på en ibenholt base, og har to liggende nakenfigurer øverst. Kvinneskikkelsen representerer enten den romerske modergudinnen Tellus, som symboliserer jorden, eller Ceres, jordbruksgudinnen. Ved siden av henne ble miniatyrtemplet designet for å holde pepper. Den mannlige figuren er den gresk/romerske guden Poseidon/Neptunus, som har en trekant, og selvfølgelig representerer han havet. Båten ved siden av ham var ment å bli fylt med salt. De to figurene har beina sammenflettet, noe som antyder gjensidig gjensidig avhengighet mellom disse to sfærene i menneskelig eksistens (Campbell, 350), så vel som den hyppige koblingen mellom disse to velsignelsene på jorden og sjøen på den aristokratiske middagsfatet: salt og pepper. Basen på kjelleren er dekorert med figurer som på forskjellige måter representerer timene, vindene og menneskelige aktiviteter. Saltkjelleren ble senere gitt av kong Charles IX av Frankrike (r. 1560-1574 e.Kr.) som en bryllupsgave til erkehertug Ferdinand av Tyrol, noe som forklarer hvorfor stykket til slutt har funnet veien til sin nåværende beliggenhet, Kunsthistorisches Museum i Wien .

Perseus -statuen

Cellinis signaturverk er en bronsestatue av Perseus, helten fra gresk mytologi, laget mellom 1545 og 1554 e.Kr. Figuren ble bestilt av Cosimo I, og det var en mulighet for Cellini å vise at hans utenlandsopphold ikke hadde redusert hans posisjon som en av byens fremste kunstnere. Den fullførte figuren er større enn livsstørrelsen og står 3,2 meter høy på en intrikat skåret sokkel.

Perseus -statuen var opprinnelig ment å offentlig vise læren og rikdommen til Medici -familien.

Perseus har nettopp kuttet hodet på den fryktelige gorgonen Medusa, hvis stirring gjorde levende skapninger til stein. Liket av Medusa vises tråkket på av helten som bruker et mektig sverd mens han ser passende foraktelig ut for fienden. Cellini har dristig lagt navnet sitt til stykket, skrevet på båndet over heltens bryst. Statuen i dag står i Loggia della Signoria (alias Loggia dei Lanzi) i Firenze, akkurat der den opprinnelig var tenkt å stå, og så viser erudisjonen og rikdommen til Medici -familien til hertugdommens folk. Renessansekunst ble sjelden bestilt for sin estetiske appell alene, og Cosimo de 'Medici visste godt at florentinerne ville se i helten overvinne en fryktinngytende fiende en refleksjon av Medicis suksess som herskere som kjempet mot rivaliserende byer og stater.

Selvbiografien

Cellini, som flere andre kjente renessansekunstnere, brukte det skrevne ordet for å videreformidle sin erfaring og meninger om håndverket hans. Han skrev for eksempel en avhandling om skulptur, og dette gir alle slags praktiske råd for kunstnere, alt fra hvordan man støper bronseskulptur riktig til hvordan man lager den beste gipsen til former ved å blande gesso med malt oksehorn og skylt hestemøkk.

Rundt 1558 CE utvidet Cellini disse verkene til en full selvbiografi, ikke den første av en europeisk kunstner, men kanskje en av de mest overdrevne. I dette aldri fullførte verket hevder kunstneren for eksempel å ha drept hertugen av Bourbon under 1527 CE-sekken i Roma av opprørere fra hæren til Charles V, den romerske keiseren (r. 1519-1556 CE). Til tross for disse skrytene, inneholder verket noen ærlige vurderinger, og Cellini var et øyenvitne til hendelsene i Roma. Billedhuggeren var til og med involvert i å smelte ned pavelige skatter som forberedelse til en evakuering av Vatikanpalasset.

Andre interessante hendelser i kunstnerens liv inkluderer hans tid i Roma hvor han en gang ble satt i fengsel anklaget for å ha stjålet noen av pavens juveler. Artisten gledet seg over å bryte samfunnets konvensjoner, og dro til fester med en av sine mannlige verkstedassistenter kledd som kvinne eller presset grensene for god kunstnerisk smak ved å forgylle en av hans tilhengere helt. Selvbiografien avslører en sterkt uavhengig karakter og en ivrig elev, noen som ofte befant seg i slagsmål, likte god mat og hadde et promiskuøst sexliv med både menn og kvinner. Det er også her en mann som hadde en oppriktig bekymring for å presentere for verden hva det vil si å være kunstner og hva som skal til for å produsere stor kunst.

Den komplekse karakteren hvis beste arbeid ikke har overlevd for oss å beundre, gir den berømte renessansehistorikeren Jacob Burckhardt følgende oppsummering av Cellinis karakter, som avslørt i hans selvbiografi:

Benvenuto som mann vil interessere menneskeheten til tidenes ende. Det ødelegger ikke inntrykket når leseren ofte oppdager at han skryter eller lyver; stempelet til en mektig, energisk og grundig utviklet natur gjenstår. Ved hans side virker våre moderne selvbiografier, selv om deres tendens og moralske karakter kan stå mye høyere, ufullstendige vesener. Han er en mann som kan alt og tør alt, og som bærer tiltaket i seg selv. Enten vi liker ham eller ikke, lever han, slik han var, som en betydelig type av den moderne ånden. (217).


På 1500 -tallet prøvde noen å forgifte Benvenuto Cellini, men i stedet helbredet syfilis. Hvordan?

Med kvikksølvklorid, også kjent som "etsende sublimat." Folk har blitt fascinert av kvikksølv og dets forbindelser i over 3500 år. Ko Hung, en gammel kinesisk alkymist, var en av de første som beskrev hvordan oppvarming av rød cinnabar eller kvikksølvsulfid ga sølvfarget kvikksølvmetall. Fra da av trodde alkymister at kvikksølv var nøkkelen til å omdanne grunnstoffer til gull, og eksperimenterte med alle slags oppkok for å prøve å oppnå dette. De laget selvfølgelig aldri gull, men lyktes med å konvertere kvikksølv til forskjellige kvikksølvforbindelser. Oppvarming av metallet med salt og alun i en lukket keramikkgryte resulterte i kvikksølvklorid. Dette ble til slutt prøvd i behandlingen av syfilis, i utgangspunktet fordi alt tilgjengelig ble prøvd.

På 1400 -tallet hadde syfilis blitt en stor forbannelse i Europa, og noen suksess ble sett med kvikksølvkloridbehandlinger. Merkurklorid drepte Treponema pallidum -bakterien, men dessverre drepte det vanligvis pasienten også. Benvenuto Cellini var en italiensk billedhugger kjent for å være den første som produserte verk i bronse i naturlig størrelse. Uansett om det var på grunn av sjalusi eller av andre årsaker, sammensvorte fiendene hans seg for å øke maten hans med "etsende sublimat". Cellini hadde slitt med syfilis siden han var 29 år og hadde nektet behandling med kvikksølv, sannsynligvis klar over mulige dødelige effekter. Uansett, etter å ha spist den forgiftede maten, ble han veldig syk med gastrointestinale problemer, men ble frisk. Og da han ble frisk, var syfilis borte! Heldigvis for Cellini hadde forgiftningene ikke puttet nok kvikksølvklorid i måltidet for å drepe ham, men hadde lagt nok til å drepe bakterien som var ansvarlig for sykdommen. Et utmerket eksempel på hvordan bare dosen gjør giften. eller kuren. Kvikksølvforbindelser brukes ikke lenger i medisin, og syfilis reagerer lett på antibiotika som penicillin. I hvert fall til feilene utvikler motstand.


Benvenuto Cellini - Historie


S chool av Fontainebleau

Fontainebleau skole

[Fr. Ecole de Fontainebleau].

Begrep som omfatter arbeid i et bredt spekter av medier, inkludert maleri, skulptur, stukkatur og grafikk, produsert fra 1530 -årene til det første tiåret av 1600 -tallet i Frankrike. Det fremkaller en uvirkelig og poetisk verden av elegante, langstrakte figurer, ofte i mytologiske omgivelser, i tillegg til at den inneholder rik, intrikat ornamentikk med en karakteristisk type stropp. Uttrykket ble først brukt av Adam von Bartsch i Le Peintre-graveur (21 bind, Wien, 1803 󈞁), med henvisning til en gruppe etsninger og graveringer, hvorav noen utvilsomt ble laget på Fontainebleau i Frankrike. Mer generelt betegner den kunsten som er laget for å dekorere slottet Fontainebleau, bygget fra 1528 av Francis I og hans etterfølgere, og i forlengelse dekker det alle verk som gjenspeiler kunsten til Fontainebleau. Med revurderingen av MANNERISM på 1900-tallet har populariteten til Fontainebleau-skolen økt enormt. Det har også vært en medfølgende økning i vanskeligheten med å definere begrepet nøyaktig.

født 1. november 1500 i Firenze
døde 13. februar 1571, Firenze


Florentinsk billedhugger, gullsmed og forfatter, en av de viktigste mannistiske kunstnerne og, på grunn av den livlige beretningen om seg selv og hans periode i selvbiografien, en av de mest pittoreske skikkelsene i renessansen.


Tidlig karriere

Cellini, som motsatte seg farens forsøk på å utdanne ham til musiker, kom i lære som metallarbeider i studioet til den florentinske gullsmed Andrea di Sandro Marcone. Forvist til Siena som et resultat av et slagsmål i 1516, returnerte han til Firenze i løpet av 1517 󈝿 og flyttet deretter til Roma. Forfulgt for å ha kjempet i Firenze i 1523 og dømt til døden, flyktet han igjen til Roma, hvor han jobbet for biskopen av Salamanca, Sigismondo Chigi og pave Clement VII. Cellini deltok i forsvaret av Roma i 1527, hvor han etter egen redning skjøt både konstabelen i Bourbon og prinsen av Orange.

Etter sekken i Roma vendte han tilbake til Firenze og jobbet i 1528 i Mantua og laget et segl for kardinal Gonzaga (Episcopal Archives of the City of Mantua). Da han flyttet tilbake til Roma i 1529, ble han utnevnt til maestro delle stampe (“stempelmester ”) ved pavemynten og henrettet i 1530 󈞋 en feiret morse (lås) for Clement VII. Som så mange av Cellinis verk i edle metaller, ble dette smeltet ned, men designet er nedtegnet i tre tegninger fra 1700-tallet i British Museum, London. De eneste overlevende fra de mange verkene han forberedte for paven er to medaljer laget i 1534 (Uffizi, Firenze).

Skyldig for å ha drept en konkurrerende gullsmed, ble Cellini frikjent av pave Paul III, men året etter, etter å ha såret en notar, flyktet han fra Roma og slo seg ned i Firenze, hvor han henrettet en rekke mynter for Alessandro de 'Medici (nå i Cabinet des Medailles i Bibliothque Nationale i Paris). Etter ytterligere et år i Roma besøkte han et kort besøk i Frankrike, hvor han ble mottatt av Francis I, en portrettmedalje av ham (1538 Bargello, Firenze) er den eneste levningen fra reisen. Da han kom tilbake til Roma i 1537, ble han anklaget for underslag og fengslet. Han slapp unna, ble nok en gang fengslet og ble til slutt løslatt i 1539 på insistering fra kardinal d'Este i Ferrara, for hvem han henrettet et segl (ca. 1540 tapte blyinntrykk i Lyon). Igjen invitert til Frankrike av Francis I, ankom han Fontainebleau i 1540, og hadde med seg en uferdig saltcellar, som han fullførte i gull for kongen i 1540. Dette, Cellinis eneste fullt autentiserte verk i edelt metall (Kunsthistorisches Museum, Wien), er det ypperste eksempelet på renessansens gullsmedarbeid. I 1542 fikk Cellini naturalisasjonsbrev av kongen og mottok i 1544 en kongelig kommisjon for 12 sølvlysestaker dekorert med figurer fra mytologi. Utformingen av en av disse, som representerer Juno, er registrert på en tegning i Louvre, Paris. Også i 1543 og#821144 modellerte og støpte han en stor bronselunette av Nymfe i Fontainebleau for inngangen til palasset (Louvre). For en anslått fontene på Fontainebleau utarbeidet han en modell i 1543 for en kolossal figur av Mars (tapt).

I 1545 forlot Cellini Paris raskt og returnerte til Firenze, hvor han ble ønsket velkommen av Cosimo de 'Medici og ble betrodd oppdragene for sin mest kjente skulptur, bronsen “Perseus ” i Firenze Loggia dei Lanzi, hvor den fortsatt står (se fotografi), og for en kolossal byste av storhertugen av Toscana (Bargello, Firenze). På flukt til Venezia i 1546 for å unnslippe anklager om umoral, fullførte Cellini bysten i 1548. I samme periode restaurerte han en antikk torso fra Palestrina som “Ganymede ” (1546 󈞛 Uffizi, Firenze) og hugget sine marmorfigurer av & #8220Apollo ” og “Hyacinth ” (1546) og av “Narcissus ” (1546 󈞛) er nå alle tre verkene i Bargello i Firenze, og det er en liten relieff av en mynde som ble laget som prøvekaster for “Perseus ” (1545). En bronsebyste av en bankmann og kunstbeskytter, Bindo Altoviti (ca. 1550 Isabella Stewart Gardner Museum, Boston), ble henrettet av Cellini i Firenze. Etter avdukingen av “Perseus ” (1554) begynte han arbeidet med et marmorkrucifiks som opprinnelig var bestemt for hans egen grav i den florentinske kirken SS. Annunziata dette er nå i kirken i det kongelige klosteret Escorial (Spania). The “Escorial Crucifix ” (1556) eksemplifiserer overlegenheten til Cellinis kunst til verkene til hans rivaler Bartolommeo Ammannati og Baccio Bandinelli. To design for forseglingen av Academy of Florence (British Museum og Graphische Sammlung, München) er fra 1563. Selvbiografien hans ble påbegynt i 1558 og fullført i 1562, og i 1565 begynte han arbeidet med sine viktige avhandlinger om gullsmedearbeid og skulptur. , Trattato dell'oreficeria og Trattato della scultura.

Cellinis varige berømmelse skyldes mer hans historie om sitt eget liv enn det er arbeidet hans som kunstner. Cellinis selvbiografi ble først trykt i Italia i 1728, og ble oversatt til engelsk (1771), tysk (1796) og fransk (1822), og ble lansert ved strømmen til den romantiske bevegelsen og fikk umiddelbar popularitet. Den er diktert til en sekretær, og er komponert på et språk som er språkløst uten litterær kunst og gir en førstehånds redegjørelse for forfatterens erfaring i Roma i Clement VII, Frankrike av Francis I og Firenze i Cosimo de 'Medici. Til tross for sine åpenbare overdrivelser og dens ofte skrytende tone, er det et menneskelig dokument med overraskende ærlighet og makeløs ekthet, og takket være det er Cellinis karakter mer intimt kjent enn noen annen figur i hans tid.


Korsfestelse
1556-62
Marmor, høyde 145 cm
Monasterio de San Lorenzo, El Escorial


Ganymedes
1545-47
Bronse, høyde: 62 cm
Museo Nazionale del Bargello, Firenze


Nymfe av Fontainebleau
1542-44
Bronse, 205 x 409 cm
Musee du Louvre, Paris


Perseus
1545-54
Bronse
Loggia dei Lanzi, Firenze


Ganymedes


Saltkjeller
1540-44
Gull, emalje og ibenholt, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien


Saltkjeller
1540-44
Gull, emalje og ibenholt, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Wien


En satyr
1544

Vær oppmerksom på: nettstedets administrator svarer ikke på noen spørsmål. Dette er bare lesernes diskusjon.


Benvenuto Cellini (1500 - 1571)

Benvenuto Cellini ble født 3. november 1500 i Firenze. Han døde i samme by 14. februar 1571, året da den kristne flåten til slutt beseiret tyrkerne ved Lepanto.
Faren hans var som instrumentmaker og musiker i bandet til Signoria.

I en alder av 16 år ble Benvenuto eksilert fra Firenze etter et slagsmål. Deretter vandret han mellom Bologna, Pisa og Roma og studerte i gullsmedverksted.
To år senere, i 1527, under øynene til den samme paven, hadde Benvenuto kjempet mot CArlo Vs Lanzichenecchi i løpet av de ni månedene av plyndringen av Roma, og drepte Conestabile di Borbone med et arquebus -skudd fra veggene i Castel Sant'Angelo .

Arbeidene hans fra denne perioden (lysestaker fra biskopen i Salamanca, en juvel fra Chigi -familien) har gått tapt. Takket være beskyttelsen av kardinal Ippolito d'Este, rømte han etter å ha tilbrakt bare noen netter i fengsel etter at han ble arrestert for å ha angrepet tre mennesker mellom 1523 og 1530, og drepte leiemorderen til broren Cecchino, leiesoldat av Giovanni delle Bande Nere, og blir dømt for sodomi.

Under en av sine mange flyvninger fra loven, ble Cellini en bronseskulptør. I 1535 i Venezia møtte han Jacopo Sansovino, som lærte ham teknikken for støping. Etter at han kom tilbake til Roma, ble han i 1538 arrestert med siktelsen for å ha tilegnet seg eiendom av pave Clemente VII. Takket være beskyttelsen av kardinal Cornaro, rømte han bare noen få dager etter at han ble fanget.

1540 fant ham i Fontainebleau, hoffet til Francois I, sammen med Rosso Fiorentino og Francesco Primaticcio. Tre år senere forfalsket han Saliera 'bordmonument' for kong François. I 1554 flyktet han fra Frankrike (mistenkt for å ha stjålet fra kongepungen). I 1554 i Firenze skapte han sitt mesterverk 'Perseo', som ligger i skyggen av loggiaen til Orcagna dei Lanzi.

I Madrid skulpturerte han sin Cristo for Escorial fra en enkelt marmorblokk (1556-1557). I 1558 begynte han å skrive sin selvbiografi 'La Vita', som med kraften i fortellingen og dens selvrefererende og beskrivende overdrivelser fortsatt er en hjørnestein i italiensk litteratur, oversatt til tysk av Goethe i 1807. I 1567 avbrøt Benvenuto 'La Vita '(som forble ufullstendig) for å skrive sine' Treatises 'om' Goldsmithing 'og' Sculpture ', fremragende eksempler på pedagogisk innsikt og teknisk kunnskap.
Han giftet seg med Piera de 'Parigi (i 1544 hadde han fått et barn etter en affære med en modell). Tre år senere, i 1571, døde han i Firenze. Han blir gravlagt i kirken Santa Maria Novella.


BIBLIOGRAFI

Hoved kilde

Ashbee, C. R., trans. The Treatises of Benvenuto Cellini on Gullsmed og skulptur. New York, 1967. Opptrykk av 1888 -utgaven.

Cellini, Benvenuto. Selvbiografien til Benvenuto Cellini. Oversatt av J. Addington Symonds. 2 bind. New York, 1910.

Ferrero, Giuseppe Guido, red. Opere di Benvenuto Cellini. Torino, 1971.

Sekundære kilder

Calamandrei, Piero. Scritti e inediti celliniani. Redigert av Carlo Cordi é. Firenze, 1971.

Cole, Michael W. Cellini og skulpturens prinsipper. Cambridge, Storbritannia, 2002.

Pave-Hennessy, John. Cellini. New York, 1985.

Sitere denne artikkelen
Velg en stil nedenfor, og kopier teksten til bibliografien din.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 til 1789: Encyclopedia of the Early Modern World. . Encyclopedia.com. 17. juni 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 til 1789: Encyclopedia of the Early Modern World. . Encyclopedia.com. (17. juni 2021). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

COLE, MICHAEL "Cellini, Benvenuto (1500–1571)." Europa, 1450 til 1789: Encyclopedia of the Early Modern World. . Hentet 17. juni 2021 fra Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

Sitasjonsstiler

Encyclopedia.com gir deg muligheten til å sitere referanseoppføringer og artikler i henhold til vanlige stiler fra Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style og American Psychological Association (APA).

Velg verktøyet "Sitere denne artikkelen" for å se hvordan all tilgjengelig informasjon ser ut når den er formatert i henhold til den stilen. Deretter kopierer du og limer inn teksten i bibliografien eller listen over verk som er sitert.

Fordi hver stil har sine egne formateringsnyanser som utvikler seg over tid og ikke all informasjon er tilgjengelig for hver referanseoppføring eller artikkel, kan Encyclopedia.com ikke garantere hver sitasjon den genererer. Derfor er det best å bruke Encyclopedia.com sitater som utgangspunkt før du sjekker stilen mot skolen eller publikasjonens krav og den nyeste informasjonen som er tilgjengelig på disse nettstedene:

Modern Language Association

Chicago Manual of Style

Den amerikanske psykologiforeningen

Merknader:
  • De fleste elektroniske referanseoppføringer og artikler har ikke sidetall. Derfor er denne informasjonen ikke tilgjengelig for det meste av Encyclopedia.com -innholdet. Imidlertid er datoen for henting ofte viktig. Se konvensjonen til hver stil angående den beste måten å formatere sidetall og hentedatoer på.
  • I tillegg til stilene MLA, Chicago og APA, kan skolen din, universitetet, publikasjonen eller institusjonen ha sine egne krav til sitater. Sørg derfor for å referere til disse retningslinjene når du redigerer din bibliografi eller listen over verk som er sitert.

Bedevilment av Benvenuto Cellini

Hvor mange demoner er for mange demoner?

Hvis historien har lært oss noe (og det tydeligvis ikke har gjort det), går det alltid sidelengs å oppdra demoner. Man bør nok unngå det hvis det er mulig. Men hva skal en forelsket ung mann gjøre når han tror han for alltid har mistet sin sjelefrende? Kanskje det er et lurt første skritt å begynne med godteri og blomster, eller en stor romantisk gest, men det var ikke tilfellet med den florentinske skulptøren Benvenuto Cellini (1500-1571). Han hoppet rett inn i innkallende fiender fra helvete.

Benvenuto var en hengiven bråkmaker, stort sett fra fødselen av. Faren Giovanni var en musiker og dyktige håndverkere som bygde musikkinstrumenter, og ønsket å gi talentene sine videre til sønnen og oppmuntre ham til å satse på en musikalsk karriere. Benvenuto var ikke spesielt interessert og ble i stedet i lære hos en gullsmed i en alder av femten. Ett år senere var han involvert i et slagsmål med en haug med andre ungdommer og ble forvist fra Firenze i seks måneder. Han fant en annen gullsmed i Sienna, finpusset sine gullsmedferdigheter og gikk videre til Bologna. Han spretter litt rundt i Italia etter det, men til slutt bestemte han seg for å klare seg i storbyen klokken nitten. Roma.

Noen av Giovanni ’s talenter smittet tydeligvis av på Benvenuto, da han da han ankom Roma var både en ganske morsom manipulator av edle metaller og en dyktig fløytespiller. Han begynte enkelt i Roma med å lage ting som sølvlysestaker og vaser og gullmedaljer på oppdrag for notater som biskopen av Salamanca, noe som gjorde ham oppmerksom på pave Clemens VII, som syntes fløytespillet hans var godt nok til å utnevne ham til en hoffmusiker. Dette var en ganske omtumlet tid for å være i pave Clemens bane. Den hellige romerske keiseren Karl V var ikke fornøyd med ham (hovedsakelig for å ha et parti med Frankrike i stedet for Hapsburg -dynastiet), og til slutt beleiret hæren hans under Charles III, hertugen av Bourbon, Roma og til slutt sparket byen. Det var ikke akkurat en rettferdig kamp, ​​med bare 5000 romerske forsvarere besatt av rundt 34000 keiserlige tropper (som var noe mytteri og krevde hertugen av Bourbon lede dem mot Roma til tross for andre strategiske prioriteringer, ettersom de ikke hadde blitt betalt og hadde til hensikt å overvelde og plyndre byen).

Det gikk ikke bra for Roma, men de gjorde det for Benvenuto Cellini som sluttet seg til de desperate forsvarerne, og skilte seg ut ved angivelig å ha skutt både Philibert av Châlon, prins av Orange og mest kjent, og drepte Charles III, hertugen av Bourbon. Vi må selvfølgelig ta det selvbiografiske ordet til Cellini for dette, men uansett hva han gjorde, så det ut til at alle var enige om at han tjente tappert. Florence ønsket ham velkommen tilbake, han tilbrakte litt tid i hoffet til hertugen av Mantua og avsluttet arbeidet ved pavelig mynte med å lage medaljer. Dessverre så det alltid ut til at problemer fulgte Cellini. Broren Cecchino drepte en korporal fra Roman Watch, men en annen soldat skjøt ham. Cecchino døde av sårene. Benvenuto sporet brorens morder og drepte ham som hevn. Dette var tilsynelatende ikke en så stor avtale som da han såret en sivilretts notar, en handling som tvang ham til å flykte til Napoli. Cellini var populær blant kardinalene og klarte å få benådning fra den nylig installerte paven Paul III, til tross for at han drepte en rivaliserende gullsmed i tiden mellom pave Clements død og installasjonen av den nye paven.

Jeg kunne fortsette med alle problemene Cellini klarte å komme inn i, fra anklager om at han stjal perler fra paveens tiara, de mange anklagene om sodomi (betraktet som en forbrytelse på den tiden, og som han kontinuerlig ble bøtelagt for) med både menn og kvinner, og uopphørlig duell, men mellom all sin vold, umodelighet og utskeielser klarte han å produsere mange vakre skulpturstykker, inkludert hans mesterverk “Perseus med Head of Medusa ” som han fremdeles er kjent for i dag.

Selv om det er sant at Benvenuto ble anklaget for mange skandaløse handlinger i livet hans (noen falskt), ser det ikke ut til at noen har blitt plaget av hans amatøraktige dabbling i Black Arts. De vi kjenner til fra Cellini selv, som beskrev dem i sitt berømte memoar Selvbiografien til Benvenuto Cellini. Han var ikke akkurat beskjeden.

Det skjedde gjennom en rekke enestående ulykker at jeg ble intim med en siciliansk prest, som var en mann av svært forhøyet geni og godt instruert i både latinske og greske bokstaver. I løpet av samtalen en dag ble vi ført til å snakke om nekromansiens kunst, som jeg sa om: Hele mitt liv har jeg hatt det mest intense ønsket om å se eller lære noe om denne kunsten. presten svarte: En kraftig sjel og en standhaftig mann må ha som setter seg til et slikt foretak. ” Jeg svarte at av styrke og sjelfasthet skulle jeg ha nok og til overs, forutsatt at jeg fant muligheten. Da sa presten: Hvis du har hjerte til å tørre det, vil jeg tilfredsstille din nysgjerrighet. ” Følgelig ble vi enige om å prøve eventyret (Cellini, 1906 utg., S251-256).

Cellinis interesse for litt rituell magi var ikke så knyttet til inaktiv nysgjerrighet som han fikk den sicilianske presten til å tro. Selv om han absolutt var en kvinneutøver (og også tydeligvis også), ble han forelsket i en vakker siciliansk jente ved navn Angelica og bestemte seg for å ta henne bort fra foreldrene. Moren hennes tok tak i dette, og gitt forståelig nok Cellines rykte, tok hun henne klokt til Civita Vecchia, og derfra tilbake til Sicilia. Cellini var hjerteskjæret og druknet lidenskapen sin i andre avlat, inkludert andre kvinner, men han pined for Angelica. Så han gjorde hva noen i hans posisjon ville gjøre og konsulterte djevelske krefter om fremtiden. Prester kan fortelle deg mye om demoner (spesielt personlige), men min forståelse er at den kristne kirke (spiller ingen rolle hvilken trossamfunn) ser skjevt på å faktisk innkalle dem, og dermed den merkelige sicilianske presten klar med en kokebok om hvordan trylle frem noen djevler var et heldig funn.

Det er ikke gøy å heve helvete, hvis du ikke kan ta med vennene dine. Cellini inviterte sin gode venn Vincenzio Romoli (som faktisk var Cellini eldste tjener). Presten, som tydeligvis gjorde denne typen ting med urovekkende frekvens da han dukket opp i et spesielt sett med nekromantiske klær, hadde med seg en innfødt fra Pistoja, Toscana, like godt bevandret i okkulte ritualer. De valgte å utføre sine ritualer på Colosseum, som hadde ligget i ruiner siden et jordskjelv i 1349, samt påfølgende plyndring av de falne steinene og andre inventar for gjenbruk i bygninger i hele Roma.

Vi dro sammen til Colosseum og der begynte presten, etter å ha kledd seg i morgenkåper, å beskrive sirkler på jorden med de fineste seremonier som kan forestilles. Jeg må si at han hadde fått oss til å ta med dyrebare parfymer og ild, og også narkotika av stinkende lukt. When the preliminaries were completed, he made the entrance into the circle and taking us by the hand, introduced us one by one inside it. Then he assigned our several functions to the necromancer, his comrade, he gave the pentacle to hold the other two of us had to look after the fire and the perfumes and then he began his incantations. This lasted more than an hour and a half when several legions appeared, and the Coliseum was all full of devils. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

Referanser
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

The ref. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, dvs. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the Daily Telegraph did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers og Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.


Se videoen: Benvenuto Cellini