Den grafiske

Den grafiske


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

De Grafisk ble grunnlagt i desember 1869 av William Luson Thomas, en tre-graver som mente at illustrasjoner hadde makt til å påvirke opinionen om politiske spørsmål. Han husket senere: "Originaliteten til ordningen bestod i å etablere et ukentlig illustrert tidsskrift åpent for alle kunstnere, uansett metode, i stedet for å begrense personalet mitt til tegnere på tre som hittil hadde vært den vanlige skikken ... det var en dristig idé å prøve en ny journal til prisen av sixpence en kopi i møte med det mest vellykkede og fast etablerte papiret i verden, og koster da bare fempenger. "

Thomas rekrutterte et team av begavede artister inkludert Luke Fildes, Hubert von Herkomer, Frederick Walker, Frank Holl, Arthur Boyd Houghton, John Millais, Frederic Leighton, Lawrence Alma-Tadema og William Small. Da den ble startet, ble journalen produsert i et leid hus. Imidlertid eide selskapet i 1882 tre bygninger, tjue trykkmaskiner og sysselsatte over 1000 mennesker. Juleutgaven, trykt i farger og kostet en skilling, var spesielt populær, og solgte over 500 000 eksemplarer i Storbritannia og USA.

William Luson Thomas var fullt engasjert i sosiale reformer, og han håpet at disse visuelle bildene ville ha en politisk innvirkning på lesende publikum. Hans biograf, Mark Bills, har argumentert: "Formatet på papiret ga kunstnere en enestående mulighet til å utforske sosiale emner, og dets bilder av fattigdom gjorde det til en katalysator for utviklingen av sosial realisme i britisk kunst. Mange av treskraveringer som den inneholdt ble utviklet til store malerier. " Dette inkluderte Luke Fildes Husløs og sulten, som dukket opp i den første utgaven av Den grafiske.

Hubert von Herkomer skrev: "Mr. Thomas åpnet sidene for hver fase av historien i livet vårt; han ledet den stigende kunstneren til å tegne emner som kanskje aldri hadde arrestert hans oppmerksomhet; han ba bare om at de skulle være temaer av universell interesse og av kunstnerisk verdi. Jeg skylder Mr. Thomas alt i min tidlige kunstkarriere. Enten det var å lage et to-pennig losji-hus for kvinner i St. Giles ', en scene i Petticoat Lane, søndag morgen, pisking av en kriminell i Newgate fengsel, en underholdning gitt til italienske orgelslipere, spilte det liten rolle. Det var en leksjon i livet og en leksjon i kunst. Jeg er bare en av mange som mottok disse timene i hendene på Mr. WL Thomas. "

Englands ledende avis, Tidene, hevdet at "William Luson Thomas gjorde mer ... enn å forbedre illustrert journalistikk, han påvirket engelsk kunst, og det på en sunn måte." En annen avis beskrev ham som "Fair -bearded til tid og hardt arbeid sølvet håret hans ... Mr. Thomas var en sann herre - en av naturens adelsmenn."

I 1889 begynte Thomas og hans selskap, H. R. Baines og Co, å gi ut den første daglige illustrerte avisen, Daglig grafikk. Etter at William Luson Thomas døde i 1900, drev sønnen, Carmichael Thomas, selskapet.

Kunstnere ansatt på Graphic og Daily Graphic på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet inkluderte Sidney Sime, Alexander Boyd, Frank Brangwyn, Edmund Sullivan, Phil May, Leonard Raven-Hill, George Stampa, James H. Dowd, Bert Thomas og FH Townsend.

For bare ti år siden, hvis det skjedde en hendelse som var egnet for billedlig illustrasjon den lørdagen, ble det ansett som et skarpt arbeid for å skissere, tegne på tre, gravere, elektrotype og skrive ut motivet som skal illustreres for utgaven av påfølgende lørdag. Ved forbedret maskineri har det blitt mulig å illustrere en hendelse som skjer tirsdag samme uke, og nå foreslår vi, ved hjelp av de nye elektrodynamomaskinene, å spare mange timer i elektrotyping, og så kunne gi våre siste nytt bilder frem til onsdag.

Det er ikke for mye å si at det var en synlig endring i valg av emner av malere i England etter ankomsten av Den grafiske. Mr. Thomas.


Cambridge History of the Graphic Novel

Denne boken har blitt sitert av følgende publikasjoner. Denne listen genereres basert på data levert av CrossRef.
  • Utgiver: Cambridge University Press
  • Dato for offentliggjøring online: juli 2018
  • Trykt utgivelsesår: 2018
  • Internett ISBN: 9781316759981
  • DOI: https://doi.org/10.1017/9781316759981
  • Emner: Litteratur, litteraturteori, engelsk litteratur etter 1945
  • Samling: Cambridge Histories - Literature

Send en e -post til bibliotekar eller administrator for å anbefale å legge denne boken til organisasjonen din.

Bokbeskrivelse

Cambridge History of the Graphic Novel gir den komplette historien til den grafiske romanen fra dens opprinnelse på det nittende århundre til dens oppgang og oppsiktsvekkende suksess i det tjuende og tjueførste århundre. Den inkluderer original diskusjon om den nåværende tilstanden til den grafiske romanen og analyserer hvordan amerikanske, europeiske, Midtøsten og japanske gjengivelser har formet feltet. 35 ledende forskere og historikere pakker ut både glemte baner og de berømte nøkkelepisodene, og forklarer hvordan tegneserier gikk over fra å bli markedsført som barneunderholdning. Essays tar for seg formene, inkludert Art Spiegelman, Alan Moore og Marjane Satrapi, og reflekterer over deres publiseringshistorie så vel som deres sosiale og politiske effekter. Denne ambisiøse historien tilbyr en omfattende, detaljert og ekspansiv vitenskapelig redegjørelse for den grafiske romanen, og vil være en sentral ressurs for lærde og studenter.

Anmeldelser

'... utvilsomt en av årets store bøker er [The] Cambridge History of the Graphic Novel (CUP, £ 125), et fabelaktig lært bind som inneholder essays om alt fra Little Nemo og The Silver Surfer til punk -tegneserier, Joe Sacco, LHBTQ-tegneserier og 'E-Graphic Novels'. '

Tim Martin Kilde: The Spectator

'... et viktig tillegg til stipendiet om grafisk litteratur, vil dette bindet umiddelbart være en grunnleggende ressurs for alle seriøse studenter i sjangeren. Viktig. Studenter i øvre divisjon gjennom generelle lesere fra fakulteter og fagfolk. '

M. F. McClure Kilde: Choice

'Cambridge History of the Graphic Novel er en ambisiøs og bredere samling ... Essayene i dette bindet er individuelt gode, og fortellingen som dukker opp på tvers av de kronologiske seksjonene er givende for leserne som er forberedt på å takle denne behemoten fra perm til perm ... I sum, Dette er et tilgjengelig og energisk volum som først og fremst vil være av interesse for forskere og studenter som jobber med amerikanske studier, tegneseriestudier, litteraturvitenskap og relaterte felt. '


Лучшие отзывы о курсе IDEES FRO THE HISTORY OF GRAPHIC DESIGN

Det har vært et flott kurs, mange info og poeng som er fantastiske i læringen eller alltid å legge til ny kunnskap. Jeg vil alltid anbefale dette kurset for de som vil vite mer og lære design.

Elsket det og alle eksemplene lærerne la inn i det, samt organisering og utvikling av temaer. Stor takk til lærerdamer. Jeg lærte mye og likte timene veldig godt.

Jeg likte dette kurset-det gir en nyttig og bred oversikt over grafisk design, diskuterer kunstnere i historiske sammenhenger, samt pakker ut noen av filosofiene som informerte arbeidet deres.

Innholdet i kurset er veldig interessant, det hjelper deg å forstå utviklingen av bildeprosesser og dens kulturelle innflytelse. Ps: Lyden til videoene var litt lav.



Middelalderen: En grafisk historie

Middelalderen: En grafisk historie ødelegger myten om 'Dark Ages', og belyser middelalderens nåværende relevans i en unik illustrert stil.

Denne historien tar oss gjennom imperier, pavedømmers, kalifaters og kongedømmers oppgang og fall gjennom korstogenees vold og død, vikingangrep, hundreårskrigen og pesten til den nysgjerrige praksisen til munker, martyrer og ikonoklaster. Vi får se hvordan grunnlaget for det moderne Vesten ble etablert, noe som påvirket vår kunst, kulturer, religiøse praksis og tenkemåter. Og vi skal utforske livet til de som blir sett på som 'Andre' - kvinner, jøder, homoseksuelle, spedalske, sexarbeidere og kjettere.

Bli med historikeren Eleanor Janega og illustratøren Neil Max Emmanuel på en boltre på tvers av kontinenter og riker mens vi oppdager middelalderen som en tid med store endringer, undersøkelser og utvikling - ikke ulikt vår egen.


Grafiske romaner om historie levendegjør tidligere hendelser på en mer intim måte

Har du noen favorittgrafiske romaner om historie? Fortell oss nedenfor. Seriøst - jeg kan alltid bruke flere titler til å tildele elevene mine.

(Utvalgt bilde: Black Panther Party: A Graphic Novel History, Ten Speed ​​Press)

Roman Colombo avsluttet sin MFA i 2010 og underviser nå i skriving og grafisk romanlitteratur ved forskjellige høyskoler i Philadelphia. Hans første roman, Trading Saints for Sinners, ble utgitt i 2014. Han jobber for tiden med sin neste roman og håper å finne en agent snart.


Konstant utvikling: Forstå grafisk design i dag

Det er trygt å si at historien til grafisk design har vært lang og komplisert. Grafiske designere har kommet langt siden de klødde bilder på hulvegger. I dag har vi finpusset kunsten å kombinere bilde og tekst til noe som kan projisere erfaringer og ideer til brede kategorier av mennesker.

Grafisk design er en av de viktigste formene for kommunikasjon enhver virksomhet kan investere i. Den kan brukes på noe så enkelt som en smarttelefon -app, eller noe så komplekst som en hel merkeidentitet. Selv om grafisk design kan ha endret seg gjennom årene, er det underliggende målet det samme. I dag, akkurat som de alltid har gjort, gir grafiske designere sine kunder en annen måte å snakke med publikum på.

Etter hvert som teknologien vi har tilgang til fortsetter å utvikle seg med ting som virtual reality, augmented reality og mer, er det ingen tvil om at moderne grafisk design vil fortsette å endre seg. Men i en verden som er styrt av brukeropplevelse, bør kunstnerne som vet hvordan de bruker bilder og tekst for å formidle følelser og få kontakt med publikum, være forberedt på å tidssikre teknikkene sine.

Hva synes du om utviklingen av grafisk design? Hva er din favorittstil, og hvor tror du vi er på vei? Utviklingen av designverdenen kan være en kompleks ting, men det er en reise vi liker å være en del av her på Fabrik. Vi vil gjerne høre tankene dine ...


Historie om grafiske romaner

Grafisk roman har en lang og interessant historie. Som vi vet, har folk fortalt historier gjennom illustrasjon i veldig lang tid. Den eksakte definisjonen av grafisk roman og opprinnelsen er åpen for diskusjon. Vi kan forutsi hvordan gamle egyptere og andre sivilisasjoner brukte hieroglyfer, illustrasjoner for å kommunisere hverandre og for platehåndteringer. Formålet med tegningene var å la arbeiderklassen og andre populariteter sende og motta meldingene uten å kunne språket.

Som teknologi Maskinene var i stand til å masseprodusere alt på kort tid, noe som førte til at folk fikk mer fritid. I løpet av deres fritid, begynte folk å lese avisens tegneserie. Tegneserien ble populær og solgte mange aviser. Max Gaines, 1934, har begynt å arrangere små magasiner i full farge av bare aviser tegneserie og selges i flokk, butikker og aviskiosker. Denne nye stilboken, Tegneserier, ble så populær, det var ikke nok tegneserier. Den lengre versjonen av tegneserien over flere sider ble opprettet og innebygd i tegneserien. I 1937 gikk tegneserien ut av tegneserien ved å lage Supermann. Superman brakte tegneserien om den første originale breakout -karakteren, men også i en sjanger som ikke ble sett noen andre steder som den påvirket på kultur mye.

Utenlands

Mens både amerikanske og europeiske eventyrserier hadde lange historier, ble de europeiske stripene samlet i bokvolumer. Disse bøkene ble holdt på trykk, der de amerikanske tegneseriene var korte. Fortellingene om den belgiske helten, Tintin, har blitt trykt på nytt av mange generasjoner, og disse trykte albumene ble viktige enn de originale avis- eller magasintrykkene. Faraos sigarer og Den blå lotusen danne et todelt eventyr fra The Tintin-albumene regnes som et vendepunkt i Tintin-serien. Amerikanske tegneseriekreatører ønsket respekten som de europeiske tegnerne tegnet og for å presentere arbeidet sitt i estetisk tiltalende stand, for å fortelle fulle historier og for å få saleshow, men alt dette tok lang tid før disse ønskene gikk i oppfyllelse.

Amerikansk grafisk romanrevolusjon!

På 1970 -tallet begynte begrepet “Graphic Novel ” å dukke opp i amerikanske tegneseriekretser. Tegneseriehistorikerne argumenterte for å bestemme hvilken som er den første som virkelig kvalifiserer for å bli kalt en grafisk roman. Med mange argumenter er det én roman som alle tegneseriehistorikerne var enige om, og#8220En kontrakt med Gud og andre husleiehistorier“, som ble opprettet av Will Eisner i 1978. Will Eisner var i sekstitallet da boken ble utgitt, og han hadde jobbet med tegneserier i fire tiår. Han laget et tegneserieinnlegg for aviser med sin detektivsuperhelt Ånden på 1940 -tallet.

Grafiske romaner var alltid det neste treffelementet, men ikke det nåværende. Den hadde den langsomme veksten og når New York Times inneholdt den grafiske romanen i avisen deres, kom den endelig til topps. Det var en grafisk romanatisering av filmen, Alien, av en mesterforfatter Archie Goodwin og med kunstneren Walter Simonson. Siden den gang har mange av forlagene begynt å legge ut flere grafiske romaner, inkludert film, science fiction roman tilpasninger.

Marvel Comics og DC Comics, de store superhelt -tegneserieforlagene, kunngjorde grafiske romanlinjer. Den første grafiske romanen utgitt av Marvel ble introdusert ved å drepe en av karakterene deres fra Kaptein Marvels død og kunngjorde overskrift som “Kaptein Marvel død forsinket på grunn av ulykke ” for å tiltrekke folk inn i sine nye linjer.

De mest bemerkelsesverdige samlingene er:

  1. Batman: The Dark Knight Returns av Frank Miller
  2. Watchmen av Alan Moore og Dave Gibbons
  3. ElfQuest av Wendy og Richard Pini.

Tittelbølgen

Etter hvert som 1900 -tallet bleknet og det 21. århundre zoomet på plass, hadde endringene i den grafiske romanen skjedd.

  • Neil Gaiman & Sandman -serien ble en hit i bokhandlene, og solgte langt flere eksemplarer samlet som grafiske romaner enn den hadde solgt i tegneserieform. Dette førte til at fargeserieutgiverne begynte å designe flere tegneserier med boksamlingene.
  • Mange tegneserier ble gjort til filmer, for eksempel X-Men og Spider-Man. Mainstreaming bokhandler ønsket å bære grafiske romaner relatert til disse filmene, så vel som de grafiske romanene som kan bli neste hollywood -hit.
  • Manga, japanske tegneserier, ble populær blant folk som ikke var interessert i amerikanske tegneserier.

Grafiske romaner, i dag

I 2002 kjøpte amerikanske forbrukere omtrent 100 millioner dollar på originale grafiske romaner og boksamlinger med tegneserier. Grafiske romaner sendes nå til utlandet, oversatt til andre språk, og genererer ofte ekstra penger fra å bli lisensiert til Hollywood.

Fremtidens marked

Grafiske romaner blir stadig mer populære, selv om salget av de fleste bøkene krymper. Etter hvert som den grafiske romanen ble standarddelen av popkulturen, investerer de nye og varierte arenaer. Det ville være mulig å se grafiske romaner på CD-ROM og selge i videobutikker.


Av Emily Shaw

Bilder av grafiske studenter fra forskjellige år vises bak bokstavene hentet fra gamle utgaver som utgjør navnet på studentavisen. The Graphic har eksistert i omtrent 84 år siden 1937, da George Pepperdine College begynte sitt første semester. Bilder med tillatelse fra Pepperdine Libraries Special Collections og University Archives Commons

Grafikk av Ali Levens

Selv om det grafiske nyhetsrommet i Center for Communication and Business -bygningen stort sett er tomt, har plassen en lang, meningsfull historie for studenter som er dedikert til å tilby nyheter til samfunnet sitt.

Tidligere redaktører, en tidligere rådgiver og en nåværende rådgiver for Graphic deler utfordringene og prestasjonene de opplevde de diskuterer Pepperdines historie med studentpublikasjoner, forholdet mellom avisen og publikum og journalistiske prinsipper, og gir et glimt av den indre virkningen av studentnyhetsorganisasjon.

"Det er et laboratorium i den forstand at det er OK å gjøre feil, og du har en slik beskyttelsesparaply, slik at du ikke bare hopper inn i noe skummelt ubeskyttet," Pepperdine og Graphic alumna Falon Barton (2015 ) sa. "Men samtidig er det en skikkelig jobb med virkelige konkrete konsekvenser med virkelige håndgripelige resultater. ”

The Graphics fødsel

30. oktober 1937 publiserte “GraPhiC ” - som gjenspeiler initialene til George Pepperdine College gjennom kapitaliseringen - sin første utgave.

Den listet opp tre personer som en del av personalet: Redaktør Bobby King, forretningssjef Mac B. Rochelle og fakultetsrådgiver Hugh M. Tiner.

Følgende punkter er målene for Graphic på tidspunktet for den første utgaven, som kommer direkte fra Graphic ’s første utskriftsproblem:

  • Å reflektere på en upartisk måte campusnyhetene og slike eksterne nyheter som synes spesielt knyttet til høyskolen.
  • For å hjelpe alt som hjelper George Pepperdine College.
  • Å gi religion en fremtredende plass i disse spaltene.
  • For å hjelpe til med å bygge opp høyskole friidrett og alle andre fordelaktige fritidsaktiviteter.
  • For å oppmuntre til solid stipend.
  • For å bidra til å bygge skoletradisjon.
  • Å tilby konstruktiv kritikk, og å gi ros når det er nødvendig.
  • Å representere det vi mener er de beste standardene innen journalistikk.

Studenter kunne få et årlig abonnement på sine ukentlige campusnyheter ved å sende $ 1 til Graphic.

De første utgavene inneholdt en nyhetsseksjon, redaksjonell side og sportsseksjon, inkludert mange historier om høyskolens første gang, for eksempel en oversikt over høyskolens første uke, det første ukentlige fellesskapsforumet, det første banelaget og det første refrenget og repetisjoner av orkester.

Det er veldig viktig at de som er her nå, skal innse at de utgjør den lille bekken som former forløpet til den mektige elven, ” skrev Graphic-staben i sin første utgave. Det er så veldig viktig at hver enkelt her setter pris på den delen han må spille i utformingen av denne skolen i barndommen. ”

Forsiden til Graphic ’s første utgave, utgitt oktober 1937, dekker lanseringen av George Pepperdine College ’s første semester. The Graphic er Pepperdine Universitys eldste studentorganisasjon og har utviklet seg siden den gang, samtidig som den var tro mot det opprinnelige oppdraget med å informere Pepperdine -samfunnet. Foto med tillatelse fra Pepperdine Libraries Special Collections og University Archives

Andre studentpublikasjoner på campus

Selv om Graphic alltid har vært Pepperdines dominerende nyhetskilde på campus, har andre publikasjoner vist seg å tjene forskjellige behov i Pepperdine -samfunnet gjennom årene.

På grunn av en ukjent konflikt mellom Graphic og Association for Black Students under et ABS -møte i 1968, suspenderte Graphic sin 21. november -utgave, noe som førte til at noen svarte studenter startet sin egen avis, Black Graphic. Det er bare tre kjente publikasjoner av Black Graphic.

Våren 1969 skrev Black Graphic om Larry Kimmons død og universitetets svar, perspektivet til en asiatisk amerikansk student involvert i Black Graphic, viktigheten av å undervise i svarte studier og fenomenaliteten til afroamerikanske kvinner, blant mange andre temaer. The Graphic dekket også Kimmons død, men ikke i den grad Black Graphic gjorde det.

I et nyhetsbrev fra 1969 skrev Black Graphic til Black Student Union -medlemmer at de opprettet Black Graphic for å forsterke stemmen til svarte studenter.

Denne media vil tjene funksjonen til å gi oss svarte studenter detaljer om virkelige hendelser fra den for virkelige verden … .. [sic] når de forholder seg til svarte mennesker, skrev Black Graphic. Dette papiret er ikke beregnet for de som er feige av hjertet, sinnssvake, kroppssvake eller magesyke. Selv om noe av materialet som brukes på disse sidene kan virke hardt, er det rettet mot frigjøring av det undertrykte sinnet fra fienden - den rasistiske grisen. ”

The Black Graphic publiserer et nyhetsbrev i 1969 som inneholder et åpent brev til Black Student Union om formålet med studentpublikasjonen. The Black Graphic publiserte sin første utgave 25. november 1968. Foto med tillatelse fra Pepperdine Libraries Special Collections og University Archives

I 1972 åpnet Pepperdine Malibu -campus, og Graphic flyttet dit. I stedet for Graphic startet studenter igjen på Pepperdines LA -campus en annen studentavis, Inner View.

The Inner View, gitt av Clint Wilson, ga nyheter som ikke bare dekker Pepperdine, men også det omkringliggende LA -samfunnet. Selv om den er atskilt fra det grafiske, er avisen en del av historien til Pepperdine -studentpublikasjoner og støttet rollen som studentjournalister ved universitetet.

LA -campus skilte seg fra den i Malibu ved å omfavne sin urbane beliggenhet. I den første utgaven av Inner View skrev personalet en lederartikkel med tittelen "Urban avis" om avisens debut og LA campus ’ adopsjon av en ny byidentitet.

Avdukingen av Inner View markerer en ny dimensjon for høsten på Los Angeles Campus, ” skrev Inner View -personalet. Denne campus vil ikke lenger bli betraktet som "den lille, rolige campus på 79th St." ”

Forsiden til den første utgaven av Inner View viser et nøkkelhull som viser et bilde av den administrative bygningen på Pepperdine ’s LA campus. Studentavisen begynte å publisere i 1972 da Graphic flyttet til det nye campus i Malibu og ble avsluttet i 1976. Foto med tillatelse fra Pepperdine Libraries Special Collections og University Archives

Dekker det omkringliggende samfunnet

I 1972 interagerte Inner View også med samfunnet rundt, mens han først og fremst fokuserte på å dekke nyheter som påvirker LA -campus.

Etter at Graphic flyttet til Malibu, sa Wilson at mange av juniorene og seniorene ønsket å bli i Los Angeles og danne Inner View på grunn av deres stolthet over LA -campus og ønske om å dekke byens travelhet.

"De så det som en ganske journalistisk utfordring å dekke campus, ettersom det utviklet seg i Los Angeles og når det gjaldt å jobbe med å dekke indre by," sa Wilson.

Wilson sa at han og andre også reviderte læreplanen for journalistikk og kalte det Urban Journalism-programmet, rapporterte om grundige historier og tok fatt på temaer som fattigdom og hjemløshet.

"Studentene elsket det virkelig," sa#8221 Wilson. De følte bare at det var et program som forberedte dem på den virkelige journalistverdenen. ”

I løpet av den 84-årige historien til Graphic ’s på Pepperdine, forble avisen og tilhørende publikasjoner forpliktet til å betjene Pepperdine og samfunnene rundt.

Mens han fungerte som reporter og redaktør for Graphic, jobbet alumnus Tal Campbell (1961) også som LAPD -reporter i en avis i Los Angeles, kalt Angeles Mesa News. Campbell sa at det var vanlig at grafisk personale jobbet deltid for andre lokalaviser i området.

I sin 46. utgave, utgitt 14. februar 1969, inneholder The Malibu Times et bilde av Larry Averill fra Union Federal Savings and Loan som holder et spesialnummer av Graphic, som forteller om Pepperdine ’s foreslåtte nye Malibu -campus. The Graphic flyttet til Malibu -campus i 1972, noe som fikk studenter i Los Angeles til å danne Inner View. Foto med lov av The Malibu Times

Endrer seg med Times

Fremover til 2012 ble Pepperdine og grafiske alumner Nate Barton (2016) og Falon Barton hver med i Graphic som førsteårsstudenter.

Bartons, som nå var gift, sa at de begge elsket fellesskapet og tilhørigheten de hadde på Graphic. Falon Barton hadde flere stillinger, inkludert nyhetsredaktør, administrerende redaktør og annonseringsdirektør, og Nate Barton jobbet som kreativ direktør og administrerende redaktør, i tillegg til andre stillinger.

I 2014 publiserte Graphic spesialutgaven “Sex Issue ”. Spesielle utgaver er utgaver av grafikken som inneholder grundig rapportering om et emne eller tema som er relevant for samfunnet. Denne 2014 -utgaven tok opp et ganske kontroversielt tema, spesielt på Pepperdine - sex.

De grafiske medarbeiderne hadde mange gjennomtenkte debatter og samtaler om sexutgaven da de satte den sammen, sa Falon Barton, da hun var administrerende redaktør på tidspunktet for utgaven av utgaven.

"En av våre virkelig gode venner brukte sexutgaven av Graphic for å komme ut som homofil, og det var et stort øyeblikk," sa Nate Barton. Det var virkelig en ære å få være med på det. ”

Elizabeth Smith, journalist i professor, Pepperdine Graphic Media -direktør og fakultetsrådgiver for Graphic, sa at "Sexspørsmålet" gjenspeiler en følelse av at ting endret seg sosialt på Pepperdines campus, spesielt med et større, mer vokal press for en offisiell LGBTQ+ studentklubb.

Til tross for temaets kontroversielle karakter, sa Falon Barton at de ikke mottok noen harde eller negative tilbakemeldinger.

Forsiden av “Sex Issue ” of the Graphic inneholder Dolores -statuen som står i nærheten av Tyler Campus Center på Pepperdine ’s campus. The Graphic publiserte “Sex Issue ” i 2014. Foto med tillatelse fra Graphic

En annen stor endring for Graphic var skiftet til en digital første modell på 2010-tallet. "Digital først" er tanken på å publisere innhold på nettet først og deretter flytte noen av historiene til trykte utgaver.

Smith sa at overgangen var todelt: at studentene skulle få en mer profesjonell redaksjonell opplevelse, og at de ønsket å betjene publikum bedre ved å gjøre innhold tilgjengelig online i tide.

"En del av grunnen til at vi gjør" digital først "var fordi det var dit bransjen var på vei," sa Nate Barton. "Vi prøver å lære opp neste generasjon journalister. ”

Falon Barton sa at det å bli digital først også bidro til å effektivisere ting for å bli mer effektive.

I dag henger et skilt som leser "digital først, historie først, publikum først" i pokalhylsen i det grafiske redaksjonen.

I det grafiske nyhetsrommet henger et skilt som leser “Audience First, Story First, Digital First ” i pokalhuset. The Graphic skiftet til en digital-første modell på 2010-tallet i et forsøk på å gjøre innhold tilgjengelig online for publikum. Bilde av Elizabeth Smith

En del av Pepperdine, Not Run av Pepperdine

Selv om Graphic er en nyhetsorganisasjon på Pepperdine og ikke er økonomisk uavhengig, er den studentdrevet og redaksjonelt uavhengig av universitetet.

Mens Campbell var redaktør for Graphic, var organisasjonen selvbærende gjennom annonsesalget, som han krediterer annonseringsdirektøren den gangen.

"Vi kostet aldri universitetet en krone," sa Campbell. Det var jeg så stolt av. ”

Campbells år som redaktør var atypisk. The Graphic har mottatt finansiering fra Pepperdine på forskjellige måter gjennom årene. Smith sa at selv om universitetet delvis finansierer organisasjonen, har administrasjonen ikke noe å si i publikasjoner.

Ved å levere viktige nyheter har studentpublikasjoner hatt varierende interaksjoner med universitetets ledelse.

Campbell sa at i løpet av sin tid på Graphic, hadde avisen et minnelig forhold til administrasjon, ettersom Campbell kjente president Norvel Young personlig før han ble student.

"Når det skjedde noe mellom avisen og administrasjonen, ville jeg ringt," sa Campbell. Hvis jeg måtte gå til kontoret, visste jeg at det var alvorlig. Hvis det var på telefonen, var det ikke så farlig. Jeg kan knapt huske problemene, men det var litt morsomt å ha tilgang til ham. ”

The Inner View slapp imidlertid ikke fra tilbakeslag fra administrasjonen i løpet av den korte perioden på campus. For eksempel vil Inner View ofte inneholde reklame for lokale virksomheter - et bemerkelsesverdig eksempel på å være en nattklubb som heter Whisky A Go Go - som vil motta kritikk fra administrasjonen, sa Wilson.

Det er slike ting du må være veldig forsiktig selv om du ikke vet at de ville protestere mot, ville ringe meg inn, så det var ting som du normalt ikke ville tenke deg om to ganger, sier Wilson. - Men de var veldig følsomme på administrativt nivå. Så det var et veldig, veldig konservativt miljø. ”

Smith sa at Graphic i dag har en annonseringspolicy som ikke godtar reklame fra barer, nattklubber eller andre virksomheter som markedsfører alkohol eller narkotika.

Wilson sa at administrasjonen i løpet av sin tid som rådgiver også rynket pannen på avisen etter å ha anmeldt visse filmer.

"Vi snakker ikke om filmer med X-karakter, vi snakker bare om vanlige teaterutgivelser," sa Wilson. "Og ord vil komme tilbake om at administrasjonen er opprørt over denne filmen, og [si], 'Vi anbefaler eller anbefaler ikke elevene våre å se slike filmer.'"

Wilson sa at han i rollen som rådgiver måtte finne en balanse mellom å beskytte studenter mot administrative tilbakeslag og ikke å fungere som sensur.

"Du opererer i et miljø der parametrene er smalere enn andre steder, så det var en veldig interessant tid," sa Wilson.

Det var visse ting som ikke var verdt å "gå til matten", men det var også historier som var verdt å stå på, sa Wilson.

Spesielt en historie involverte Norvel Young, Pepperdine ’s tredje president og kansler på den tiden, da han havnet i en bilulykke. Mens han kjørte under påvirkning, kom han ut for en ulykke som drepte to kvinner 16. september 1975, ifølge en artikkel i LA Times.

En av administratorene ringte Wilson og fortalte ham at Inner View ikke kunne kjøre historien om krasjet, sa Wilson. Pepperdine ’s fjerde president William Banowsky truet også med å si opp Wilson hvis han ikke trakk artikkelen.

"Han sa noe om dette - dette er Banowsky - at" Vel, jeg trenger ikke å fortelle deg hva som vil skje hvis du kjører denne historien, "sa Wilson. "Og jeg sa:" Vel, jeg er forberedt på det. "

Wilson sa at han ba Inner View -redaktøren om å publisere historien på grunn av hans og avisens engasjement for journalistisk integritet.

The Graphic, derimot, kjørte ikke historien, sa Wilson.

"Som en konsekvens av synspunktet til profesjonelle journalister i området, gjorde det at Graphic ikke hadde historien, og vi hadde historien i Inner View, og alle andre i USA hadde historien, den grafiske ser veldig dårlig ut, sa Wilson.

The Inner View set a precedent for Pepperdine student publications through its commitment to journalistic integrity, emphasizing the administration does not have a say in student-run news organizations.

In more recent controversy, the Graphic published a story on alleged hazing within Pepperdine’s Water Polo team in 2016 that received attention from administrators.

“We were treated like journalists, and an administrator came and kind of had some thoughts for us and sat Falon down and was very upfront about those thoughts,” Nate Barton said.

Falon Barton said although the conversation was serious, she thinks it was a productive and respectful one, and she and the administrator became friends after.

In 2012, when LA County Sheriff’s Deputies arrested President Andrew K. Benton’s son after alleged threats against his family, Smith said the Graphic decided to publish the story the next day because the staff did not want to publish anything until they could confirm the information.

The Graphic often reports stories that University administration might not like, but much of Smith’s ethos as an adviser is to ensure the Graphic is never inaccurate, illegal or unethical in its reporting, Smith said. In the event of missteps, the Graphic will be transparent about it by publishing corrections or updates.

Falon Barton said she felt very grateful to have Benton as part of the administration during her time at the Graphic, especially after hearing stories of what other college newspapers endured from their administration.

“He responded to every email we shot an email, and he would always respond to us — just spectacular and phenomenally supportive of student journalism at Pepperdine,” Falon Barton said.

Benton shared with Smith how the Graphic’s careful reporting on the situation with his son gave him new insight into student journalism. Smith said she thinks it showed him that the Graphic wasn’t out to get him but rather out to do a job and do it well and with ethics.

Campbell said the Graphic gave him the background of making a newspaper of interest and of value to its audience. What kept him going was knowing there were always better ways of getting the word out and keeping the community informed.

Especially when he wrote for News, Nate Barton said he felt a strong sense of duty to inform.

“I think there is something really unique about working for a newsroom — working for the Graphic, specifically — that I got work experience and life experience and relational experience,” Falon Barton said.

Smith said she thinks the Graphic’s present readership is strong, especially now, because many people look to the Graphic for information first.

For example, in fall 2018, the Graphic covered a nearby shooting at Borderline Bar and Grill in Thousand Oaks and the Woolsey Fire.

“During the Borderline shooting and the Woolsey Fire, we were truly the only news that was coming out from inside the Woolsey Fire,” Smith said. “The media couldn’t get in and out, and so that that was a moment where we were very aware that every word we were putting out about this, the world was watching.”

Editor’s Note: If interested in reading publications of the Black Graphic, you may reach out to Pepperdine Libraries Special Collections and University Archives.


The Graphic - History

I've read a lot of Beat books in my time here at City Lights, but none are quite as fun as this graphic history. The perfect collection for those who think they've heard all the stories about Kerouac, Burroughs, Ginsberg, et al. The Beats also provides portraits of lesser-famed artists and writers of the movement. —Recommended by Stacey, City Lights Publishers

I The Beats: A Graphic History, those who were mad to live have come back to life through artwork as vibrant as the Beat movement itself. Told by the comic legend Harvey Pekar, his frequent artistic collaborator Ed Piskor, and a range of artists and writers, including the feminist comic creator Trina Robbins and the Mad magazine artist Peter Kuper, The Beats takes us on a wild tour of a generation that, in the face of mainstream American conformity and conservatism, became known for its determined uprootedness, aggressive addictions, and startling creativity and experimentation. What began among a small circle of friends in New York and San Francisco during the late 1940s and early 1950s laid the groundwork for a literary explosion, and this striking anthology captures the storied era in all its incarnations—from the Benzedrine-fueled antics of Kerouac, Ginsberg, and Burroughs to the painting sessions of Jay DeFeo's disheveled studio, from the jazz hipsters to the beatnik chicks, from Chicago's College of Complexes to San Francisco's famed City Lights bookstore. Snapshots of lesser-known poets and writers sit alongside frank and compelling looks at the Beats’ most recognizable faces. What emerges is a brilliant collage of—and tribute to—a generation, in a form and style that is as original as its subject. Harvey Pekar is best known for his graphic autobiography, American Splendor, based on his long-running comic-book series that was turned into a 2003 film of the same name.

Paul Buhle is a senior lecturer at Brown University. EN School Library Journal Best Adult Book for High School Students