Trajans spalte rullet ut

BA ke di LG gD HP ZH oD uT wu kl Ii Wl lk HE zr un >

På Romas E.U.R. har Museum of Roman Civilization ingen faktiske artefakter, men det har dusinvis av rom fulle av gipsavstøpninger og modeller som illustrerer storheten i det klassiske Roma. Høydepunktet er en gipsmodell av Trajans søyle skåret opp og lagt ut slik at du faktisk kan se scenene. Originalen er et av de første flotte eksemplene på "kontinuerlig fortelling" - når et relieff er skåret inn i en kolonne som om en svinger en rull rundt og rundt en enorm søyle.

Abonner på http://goo.gl/8iBEnS for mine vanlige bloggoppdateringer.

Trajans spalte i Roma: hvorfor og hvordan du ser den første filmen i historien ’

Hva ville du tenkt på, hvis jeg fortalte deg at i Roma kunne du se den første filmen i historien?

Hvis tankene dine begynte å visualisere et kornete bevegelig bilde på en stor skjerm, la meg fortelle deg: det er ingenting av det slaget!

I Roma har vi det historikere kaller den første filmen i historien, men det er ikke en film: det er en spalte!

Nærmere bestemt en spalte fra romertiden dekorert med et bånd av bilder som forteller en historie: "filmen" av Trajans erobring i Dacia.

Trajans spalte er et sært sted i Roma, og selv om det ikke er unikt, er det den første av denne typen og har inspirert andre versjoner av den samme ideen både andre steder i Roma og Paris, bare for å nevne et par.

Dette er alt du trenger å vite om det og tips for besøk.

Har du ikke tid til å lese dette nå? Fest den til senere!

Trajans kolonne: Detaljert 3D -rekonstruksjon av den romerske triumfkolonnen

Et monument reist til minne om keiser Trajans seier over dacianerne (som bodde i det som nå er det moderne Romania) i to militære kampanjer, Trajans søyle ble fullført i år rundt 113 e.Kr. - forresten da Romerriket nådde sin største geografiske utstrekning. Ligger i det som nå er Trajans forum (nord for Forum Romanum), og det triumferende arkitektoniske prosjektet ble muligens oppnådd under oppsyn av Apollodorus fra Damaskus, en syrisk-gresk arkitekt.

Og interessant nok, mens Trajans søyle sannsynligvis var den første i sitt slag, har den frittstående strukturen inspirert mange andre triumfprosjekter og seierspalter, selv i vår moderne tid. Enda viktigere, fra det historiske perspektivet, gir spiralbasrelieffene til monumentet et vell av kontekst (om enn noen i stilisert natur) om våpen, rustninger og utstyr fra de tidlige 2. århundre romerske soldater og deres fiender.

Viktig statistikk og funksjoner -

Når det gjelder det arkitektoniske omfanget, har Trajans søyle en total høyde på rundt 120-125 fot (omtrent 36 m-inkludert sokkelen) og en diameter på 3,7 m (12,1 fot), og består som sådan av en serie på 19 eller 20 Carrara marmortromler som hver veier 32 tonn. Frisen (delen som inneholder basrelieffene) løper unikt rundt akselen på en spiralform i 23 ganger, og dekker derved en imponerende flate på 620 fot (190 m). Dette arrangementet lar strukturen narrativt representere rundt hele 2600 figurer via 155 scener fra de daciske krigene. Videre stod en 16 fot høy bronsestatue av keiser Trajan på toppen av triumfkolonnen-men ble siden erstattet av St. Peter i 1588 e.Kr.

Rekonstruksjon av Trajans spalte -

Den fascinerende levende rekreasjonen ble oppnådd av de ressurssterke menneskene i teamet ‘History in 3D’. Vi har tidligere dekket det som kanskje er den mest detaljerte gjenoppbyggingen av selve Roma (rundt 320 e.Kr.). Med egne ord -

Det kreative teamet ‘History in 3D’ jobber videre med en virtuell rekonstruksjon av det gamle Roma. Vårt mål er å gjennomføre dette prosjektet på et nytt kvalitativt nivå ved hjelp av moderne tilgjengelig data og tekniske evner. For en tid siden har tre videotrailere om Roma i 3D -rekonstruksjon allerede blitt utgitt på YouTube -kanalen vår, som representerer de forskjellige stadiene av arbeidet med gjenoppbyggingen. Siden den siste videoen ble utgitt, har det blitt gjort mye arbeid for å oppdatere og utvide innholdet, og vi tror at prosjektet har blitt transformert avgjørende og nådd et nytt kvalitetsnivå.

Kolonnen til Trajan var og er fortsatt en av de mest fremragende monumentene i sentrum av Roma. I århundrer er det fortsatt et stumt vitne til det store imperiets enestående fortid. Relieffene dedikert til Dacian Wars er en verdifull og interessant historisk kilde. I denne forbindelse kunne vi ikke hjelpe å være spesielt oppmerksom på rekonstruksjonen av spalten for å vise så kvalitativt og autentisk som mulig hvordan dette monumentet kunne ha sett ut i antikken.

Vi er glade for å kunne presentere resultatet av lange måneders arbeid - for første gang i verden ble en fullstendig polykromatisk rekonstruksjon av Trajans søyle fullført, med detaljert restaurering og fullstendig fargede relieffer av søyle og sokkel. Vi tror at vi var i stand til å utføre dette arbeidet på et høyt nivå ved å arbeide gjennom en rekke historiske kilder og studere den historiske bakgrunnen.

Du har en mulighet til å se på rekonstruksjonen av kolonnen og peristilen til Trayan -forumet ved å se vår nye videotrailer, som er laget med nye visualiseringsverktøy. Vi håper at dette arbeidet vil bli verdsatt av publikum, og denne spalten vil ta sin plass som perlen i vårt prosjekt om gjenoppbyggingen av sentrum av den evige by.

Når det gjelder prosjektet generelt, nærmer fremgangen med å forberede en søknad om utgivelse ferdigstillelse, og i de kommende månedene vil applikasjonen bli utgitt der den sentrale delen av byen vil være tilgjengelig for en gjennomgang med tilgang til de mest ikoniske monumentene og interiør. Rekonstruksjonen deres vil bli utført på samme kvalitetsnivå, som spalten til Trajanus. Det er også planlagt en egen applikasjon for selve Trajans spalte, hvor brukerne vil kunne utforske detaljerte malte scener av spiralrelieffenen scene for scene.

Vi er takknemlige for alle som har fulgt og interessert i utviklingen av prosjektet vårt gjennom årene. Bli hos oss! I nær fremtid vil du finne mange interessante nyheter og oppdateringer fra teamet vårt!

Takk, Danila Loginov og teamet ‘History in 3D’.

Trajan ™

Trajan -skriften ble opprettet av Carol Twombly. Trajan er basert på de inskripsjonelle hovedstedene fra Trajan -spalten i Roma, bygget 113 e.Kr. Trajan -skriften inneholder et klassisk sett med hovedsteder for bruk i blader, reklame og brosjyrer.

Trajansk design ble oppkalt etter den 13. keiseren i Roma (ca. 100AD), som var en ivrig byggherre av offentlige bygninger. Som det var vanlig for datidens romerske bygninger, hadde bygningene hans særegne steinhakkede plaketter for å hedre dem som bygde dem. Uansett hvor du gikk i Roma, kunne du være sikker på å se navnet hans pryde et bygg et sted. Trajans spalte, en stor spalte dedikert til ham, har inskripsjoner i den særegne stilen og er et av de mest kjente eksemplene på romerske firkantede hovedsteder.

Karakteristisk for det romerske skrifttypen er en prikk plassert mellom tegnhøyden som en bindestrek, vanligvis for å skille ord-men ikke mellom hvert ord. Titler hadde oftest disse forkortelsene muligens i et forsøk på å øke mengden informasjon i det lille tilgjengelige rommet mest sannsynlig fordi de hadde en tendens til å ha en lang offentlig embets tittel og enda lengre personnavn.

Edward Caitch var en romersk -katolsk prest som som mester i kalligrafer hadde forsket på skriften på Trajans spalte en stund. Han var ikke overbevist om at disse skriftene utelukkende var basert på meislingsteknikker, og antok at serifene de inneholdt faktisk var et resultat av malt kalligrafi. Caitch viste at bokstavene var malt på steinen, hvorpå de ekspert steinmurerne deretter ville meisle ut tegnene.

Fontdesigner Carol Twombly tok denne forskningen og laget et skrifttype som hadde mange av funksjonene i den originale Trajan -kolonnen. Hun inkluderte en rekke moderne skilletegn og symboler som opphavsretten “©” og Euro “€” -symbolene. Fonten har en rekke matematiske symboler, inkludert alle de vanlige greske symbolene som brukes, for eksempel pi, Epsilon, Delta og vanlige operatorer som Square Root og Greater than/equal to. Disse symbolene finnes oftest i mer omfattende glyfdekning som vanlige fonter har, men stilen til Trajan -skriftfamilien gjør den spesielt egnet for å skrive ligninger som, forutsatt at man forstår matematikk, er enkle å visuelt forstå.

Trajan -designet formidler en følelse av betydning, eleganse og er veldig lett å lese på avstand, men ser ut til å ha funnet sin nisje i Hollywood. Den har blitt brukt i et stort antall filmsekvenser og er enda mer populær på DVD -emballasje. Omtrent hver filmsjanger har på et eller annet tidspunkt brukt Trajan -designet for hovedtitlene. Den har dukket opp på nasjonal TV verden over i mange tittelsekvenser og til og med brukt i kampanjer for presidentkampanjer.

Trajan ’s spalte tidligere projiseringsarbeid.

For å feire 1900 -årsjubileet for Trajans kolonne, forvandler Londons V & ampA Museum sitt praktfulle gjengverk av strukturen til et nyskapende son et lumière -skuespill.

I forbindelse med det rumenske kulturinstituttet i London har V & ampA gitt to unge rumenske kunstnere i oppdrag å puste nytt liv i de episke kampene og scenene som skildres av kolonnens skulpturer.

I samarbeidet møtes videokunstneren Dreamrec (Silviu Visan) og hans landsmann, elektroakustisk komponist Rochiţe (Catalin Matei). De vil bruke de nyeste teknikkene for å skape en opplevelse som V & ampA håper vil "markere lekende, dekonstruere og manipulere kolonnens geometri og dramatiske utskjæring".

Planen er å transformere kolonnen med projeksjonskartlegging og 3D -animasjon, og komplimentere atmosfæren med et spesialkomponert lydspor som inneholder tolkninger av daciansk og romersk musikk - ved hjelp av fløyter, harper, krigstrommer og menneskestemme.

Opplevelsen vil bli ledsaget av en kortfilm fortalt av kringkasteren Dan Snow, som er godt kjent i Storbritannia fra sine dokumentarprogrammer, mange av dem på kjente kamper.

Å samle og vise gipsavstøpninger av flotte kunstverk ble på moten på slutten av 1800 -tallet - for å hjelpe til med forskning og bringe verkene til et bredere publikum. V & ampAs berømte samling er plassert i to store saler, med Trajans søyle, den største, som er midtpunktet. Den vises delt inn i to seksjoner som dominerer utstillingshallen med glasshimling, kalt West Court, som ble bygget i 1873.

Det blir lettere å se kolonnen ettersom West Court blir oversett fra Gilbert Bayes Gallery (rom 111), på museets nivå 3, og dette vil også være det beste utsiktspunktet for son et lumière.

Været og Romas trafikkforurensning har ikke vært snilt mot den opprinnelige kolonnen, som nå er forvitret til den naturlige kremfargen på den norditalienske marmoren som den var laget av. V & ampAs rollebesetning er også nøytral i tonen. Vi vet lite om fargen på den originale kolonnen, men det virker sannsynlig at frisen ville ha blitt malt på en eller annen måte - kanskje i realistiske farger. Derfor lover lyseffektene fra V & ampAs prosjekt å gi liv til skulpturene med spennende farger som ikke har blitt sett på århundrer.

Visualisering av Trajan 1900, (2) (c) Dreamrec og Rochiţe

Den opprinnelige kolonnen er et bemerkelsesverdig objekt, som står 38 meter høyt i Trajan Forum i Roma, med rundt 2500 figurer som spiraler oppover marmorstrukturen. Hvis de rulles ut og legges flatt, vil freisen strekke seg til 240 meter. Kanskje enda mer bemerkelsesverdig er at de 100 tonn steinene det tok for å bygge søylen ble transportert 200 miles fra et steinbrudd i Nord -Italia, i store fem tonns blokker.

Skulpturene representerer et dramatisk storyboard over keiser Trajans militære kampanjer mot Dacians og deres kong Decebalus, og ble reist mellom 106–113 e.Kr. av Trajanus for å minnes seirene hans over dem. Disse erobringene resulterte i at territoriene til dagens Romania ble innlemmet i Romerriket.

Inne i de 20 marmortromlene som utgjør akselen - hver 3½ meter i diameter - er verdens eldste kjente vindeltrapp. Det er en av ekstraordinær presisjon og håndverk, og har strategisk plasserte hull hver kvart sving som gir nok naturlig lys for klatrere å finne veien til utsiktsplattformen på toppen. Den originale spalten inneholder et kammer som fungerte som Trajans grav, men asken hans er ikke lenger inne.

Denne totemiske kolonnen er også dypt forankret i psyken til dagens Romania. Det er den første billedlige representasjonen av rumenere og et kraftig nasjonalt symbol, som finnes i skolebøker, brukt som et emblem for å fremme turisme, og fremdeles gir inspirasjon til lokale kunstnere. Og det er passende at V & ampA -prosjektet faller sammen med den britiske regjeringens opphevelse av midlertidige arbeidsrestriksjoner på innbyggerne i Romania og Bulgaria, som skal forsvinne 1. januar 2014.

Det var to andre gipsavstøpninger hentet fra den originale kolonnen, men den på V & ampAs West Court gir visningsopplevelsen som er nærmest originalen, ved at den vises i to gigantiske porsjoner i stedet for flat for visning i vegghengende stil.

Spalten har medført vanskeligheter for tilskueren fra starten av, enten det er keiserlige innbyggere i Roma eller dagens turister. 2/3 livsstørrelsen er utsøkt i detaljer og utførelse, men er vanskelig å sette pris på fullt ut sett fra bakkenivå. Den brennende kampen og mengden scener blir ikke skåret større eller mer fremtredende når de spiraler oppover kolonnen, noe som ville ha gjort dem lettere å skille fra bakkenivå. I stedet ser det ut til at de blekner og blir mindre distinkte etter hvert som de spiraler lenger bort fra betrakteren.

Det ser ut til at romeren heller ikke utførte skulpturen til en detaljert plan, og litt overraskende stikker figurene og objektene langs spiralbåndet noen ganger over båndlinjen til bandet over eller under dem, som om de var feilberegnede. Høyden på båndet varierer også, fra omtrent 0,8 m til litt over 1,5 m.

Å stå i Roma i dag er det vanskelig å se skulpturen skikkelig, selv på de nedre delene av spiralen, ettersom selve søylen er på toppen av en 1,7 m sokkel. Når du ser oppover blir figurene og scenene frustrerende mindre og mindre distinkte med høyde og avstand.

I antikken antas kolonnen å ha vært på en gårdsplass omgitt av et galleri -kompleks, som i det minste ville ha hevet noen tilskuere til å se høyere deler av skulpturene på sitt nivå. Dette problemet er løst ved de to andre kastene. Nasjonalmuseet for rumensk historie i Bucuresti og museet for romersk sivilisasjon i Roma har rettet opp kastene og veggmontert dem. De detaljene kan dermed inspiseres på nært hold, selv om den monumentale effekten av at de marsjerer rundt en søyle er ganske tapt.

V & ampAs dristige prosjekt for å belyse denne talismanen fra romersk og rumensk historie med levende visuelle og musikalske forestillinger, er fredag 6. desember og fredag 17. januar. Inngang til museet og arrangementet er gratis, og museet er åpent til 22.00 på fredager. Besøk V & ampA Museums nettsted og se det rumenske kulturinstituttets nettsted for å registrere deg for en av dens relaterte visninger, samtaler og utstillinger for å feire spaltens jubileum.

Vendôme -spalten, i likhet med Trajans spalte, ble finansiert ved hjelp av krigsbytte. Slaget ved Austerlitz ga Frankrike krigsbytte som gjorde at Napoleon kunne bygge søylen. Ved å bruke hardt opptjente krigsbytte viste Napoleon likheten mellom ham selv og Trajan. Kanskje i håp om at folk vil sammenligne seg med Trajan- allment anerkjent som en militær …

Vendôme -kolonnen er bygget på Place Vendôme (fig. 1), Paris. Dette området, på samme måte som Trajans forum, var et offentlig område for befolkningen i Frankrike å bruke for sine egne ønsker. Igjen, omtrent som Trajans forum, er propagandaen som først monarkiet var i stand til å dele gjennom dette området- og senere Napoleon, enormt viktig.

Innhugget i strukturen er 2662 figurer fordelt på 155 scener. Trajan dukker opp i 58 av dem. Det var meningen at seerne skulle følge historien fra bunn til topp ved å stå på ett sted i stedet for å sirkle rundt kolonnen 23 ganger, slik frisen gjør. Nøkkelscener kunne sees fra to hovedutsikringspunkter (A og B i grafikken).

Fordeling av aktivitet

Trajans spalte blir levende i Roma

Roma & rsquos mest imponerende nyheter har en tendens til å være eldgamle og dukke opp etter årtusener fra undergrunnen. Synlig etter en nedstigning på to eller tre etasjer under Palazzo Valentini på Via IV Novembre, et blikk, takket være et svimmel glassgulv, ned på det som må være en utfordrer for verden og rsquos største kolonne.

Der ligger den på siden, en enkelt strekning av grå granitt, to meter i diameter. Det er det dramatiske resultatet av utgravninger som ble påbegynt i 2010 og i påvente av ytterligere etterforskning, er det antatt å være en av støttene til templet til Trajan og hans kone Plotina, til nå forsvant i tide. Nærmere og dypere still & ndash denne turen er ikke for de med høydeskrekk og man kan se ned en belyst kjerne inn i det som var kolonnen og rsquos -basen, mens bak det stuper en middelaldersk brønn.

Undergrunnsreisen legger til Domus Romanae fra det fjerde århundre e.Kr. i Palazzo Valentini, og bruker også virtuell teknologi for å gjenskape bildene på den bedre kjente Trajan & rsquos-kolonnen i Trajans forum. På skjermen utspiller seg scene for chilling scene, nyhetsrommet om Trajan & rsquos invasjoner av Dacia (dagens Romania), fortellingen sannsynligvis etter Trajan & rsquos egne kommentarer, en tapt ekvivalent av Caesar & rsquos Gallic Wars. Lite rart at skulptøren av kolonnen & ndash muligens Apollodorus fra Damaskus, arkitekten for store deler av Trajan & rsquos Forum & ndash ble en inspirasjon for de fra renessansen fra 1300-tallet.

Ikke bare propagandist, klarer billedhuggeren å skildre krigen i all sin heftighet og grusomhet, og nå har virtuell teknologi konvertert de originale panelene til enda mer grafisk 3D. Det romerske soldatet ser ut, som det sikkert gjorde for den daciske fienden, ekstremt godt boret, men ofte nådeløst mekanisk. Mindre godt pansret og med en teknologisk ulempe fremstår dacianerne som både mer menneskelige og sårbare.

I en scene ber en falt Dacian for sitt liv i en annen, beseirede lokalbefolkningen søker ly under skjoldene til døde kamerater. Andre steder dingler romerske soldater halshugget hode fra tennene. Mer sjokkerende er det fortsatt å se nakne romerske soldater med hender bundet bak ryggen og bli torturert av dacianske kvinner i en moderne avis som ville sensurere.

I en annen scene sees de beleirede dacierne ta gift i stedet for å falle i romerske hender, mens det nest siste panelet har Decebulus, den stolte dacianske lederen, som skjærer halsen under et tre. Krig behandles imidlertid ikke bare når det gjelder blod, men også av logistikk. De nedre panelene viser at romerne satte opp grunnleir. Kommunikasjonsfakkler blusser fra forhåndsbygde tårn, sender utsendelser tilbake til Roma, mens en elve-gud dukker opp fra Donau for å ønske og ndash ganske forræderisk kan man si fra et dataciansk synspunkt og kaste inntrengerne godt. Vi ser en mann falle av en vegg, Trajan raskt til å ta dette som et gunstig tegn på fallet av hele det daciske folket.

Det er soldater som hugger trær, det er en bro over skip. Deretter høyere opp i kolonnen, som forløper den andre kampanjen, er det en bro av stein. Like viktig som å oppfatte opinionen i dagens kriger, skildrer begge eldgamle kampanjene Trajan som ofrer vin og dyr til gudene: Jove reagerer høyere opp i kolonnen med å skyte torden. En ytterligere påminnelse om at, som Lucretius klaget, var Mars ikke Venus guddom i Roma, ved beleiringen av den svingete muren i Dacian, hovedstaden Sarmizegusta, den romerske militære maskinvaren, er bare for tydelig, sammen med Dacians og rsquo-etterfølgende brente jordpolitikk.

Opprinnelig ville alle scenene vært synlige fra terrasser plassert langs de to tilstøtende bibliotekene på den ene siden av Trajan & rsquos Forum og Ulpian basilika på den andre, marmorsøylen var en innovasjon som var lengre enn de flyktige malte panelene av seire som tidligere ble båret i romerske triumfer. I likhet med resten av Trajan & rsquos Forum, har både biblioteker og basilikaen med sine terrasser i stor grad blitt bortkjørt av gotere, hunere eller romerske adelsmenn.

Inntil nylig var det umulig å følge hele fortellingen på nært hold. For en helt kinematisk visning måtte man ha vært 40 meter høy, eller høyden på bakken som ble jevnet for å gi plass til Trajan & rsquos kolonne i forumet. I renessansetiden kom en Iacopo Ripanda delvis rundt problemet med synsvansker ved å senke seg ned i søylen i en kurv som ble lasset til toppen, og deretter lage tegninger mens han gikk ned.

Fra slutten av det romerske imperiet eremitter som hadde en forkjærlighet for høyder, besøkte kolonnen. Faktisk ble det på 1300 -tallet bygget et kapell nederst i kolonnen. Verger, også en eremitt, plasserte en bjelle øverst. Fra da av likte både kapell og spalte pavelig beskyttelse. I 1587 plasserte Sixtus V, etter en eksorcistisk ritual mot eventuelle gjenværende hedenske demoner, en statue av St. Peter på toppen. Kolonnen ble noe av en pengespinner, pilegrimer betalte for å bestige de 185 trinnene i den interne trappen for en av Roma & rsquos-topputsikten.

Trajan & rsquos udødeliggjøringsenhet hadde tatt en vending som verken han eller Plotina, kona og kampanjefellen hadde blandet asken sin i en gyllen urne ved foten av kolonnen og ndash kunne ha forutsett. Plutselig ble Trajan & ndash deifisert sammen med Plotina av Hadrian, hans etterfølger og adoptivsønn & ndash, alvorlig nedskåret. Men nå, etter et gap på fem århundre, er prestasjonene hans igjen tydelig vist, mer grafiske enn noensinne. En del av en stor kolonne som nå er synlig under dagens Palazzo Valentini, kan være en del av det tapte tempelet Trajan.

Av Martin Bennett

Publisert opprinnelig i mai 2012 -utgaven av Wanted in Rome magazine.

Trajans spalte

Cast Castts domineres av denne massive gjengivelsen av Trajans spalte i to deler. Den romerske keiseren Trajan bestilte den opprinnelige monumentale strukturen for å minnes erobringen av Dacia, nå Romania. Kolonnen tok syv år å fullføre og har stått i Roma siden og overlevd i nesten 2000 år.

På begynnelsen av 1860 -tallet beordret Napoleon III en form av kolonnen. En metallkopi, eller elektrotype, ble laget i biter av denne formen, og deretter ble det produsert sett med gips -kopier av elektrotypen. I 1864 kjøpte South Kensington Museum (nå V&A) et av disse settene.

Kolonnekopien var 35 meter høy og var for høy til å konstrueres i full høyde i museumsbygningen på den tiden. Så i 1873 bygde museet de arkitektoniske domstolene for å huse sin voksende samling av monumentale kopier. Dette er galleriene du står i i dag. Høyden på domstolene ble bestemt av Trajans kolonne, men selv da kunne de bare bygges høyt nok til å vise søylen i to seksjoner, samlet rundt indre mursteinsskorsteiner.

Cast av kanskje Apollodorus fra Damaskus Trajans spalte 106–113 e.Kr.De dominerte av denne massive gjengivelsen av Trajans spalte i to deler. Den romerske keiseren Trajan bestilte den opprinnelige monumentale strukturen for å minnes erobringen av Dacia, nå Romania. Kolonnen tok syv år å fullføre og har stått i Roma siden og overlevd i nesten 2000 år. På begynnelsen av 1860 -tallet beordret Napoleon III en form av kolonnen. En metallkopi, eller elektrotype, ble laget i biter av denne formen, og deretter ble det produsert sett med gips -kopier av elektrotypen. I 1864 kjøpte South Kensington Museum (nå V&A) et av disse settene. Kolonnekopien var 35 meter høy og var for høy til å konstrueres i full høyde i museumsbygningen på den tiden. Så i 1873 bygde museet de arkitektoniske domstolene for å huse sin voksende samling av monumentale kopier. Dette er galleriene du står i i dag. Høyden på domstolene ble bestemt av Trajans kolonne, men selv da kunne de bare bygges høyt nok til å vise søylen i to seksjoner, samlet rundt indre mursteinsskorsteiner. Støpt Om 1864 Malt gips Sannsynligvis Roma, Italia Museum nr. Repro.1864-128 Original utskåret marmor Roma, Italia (21/06/2018)
Denne massive gjengivelsen av Trajans søyle i Roma ble produsert i Paris på midten av 1800-tallet. Rekvensen av gipsrelieffer som viser keiser Trajans Dacian -kampanjer er montert på to gigantiske mursteinsøyler. Monumentet på V&A er en enorm bragd med både konstruksjon fra 1800-tallet og støping av gips. Kastene ble laget av metallversjoner produsert av håndverkere som jobbet under keiser Napoleon III i 1862. Disse ble en gang vist på Louvre, og overlever nå i deler på Château of St Germain en Laye, like utenfor Paris. De fleste gipsene på V&A ble anskaffet fra en M. Oudry i Paris i 1864, med en andre del av kastene som fullførte sekvensen som ankom museet i 1870-2, til en total kostnad på i underkant av 2500 pund. Et annet sett med gipseksemplarer er i Roma på Museum of Roman Civilization, og et tredje ved National Museum of Romanian History, Bucuresti. Separate gipsplater finnes i andre samlinger andre steder. Da de først ble anskaffet av South Kensington på 1860 -tallet, kunne ikke støpte relieffer plasseres på høye søyler, og de ble vist montert på mindre strukturer i museet. Når arkitektoniske domstoler (nå støpte domstoler) ble bygget i 1873, kunne de alle vises på de to høye mursteinskjernene som kan sees der i dag. Hver gipsdel var individuelt nummerert, slik at søylene kunne settes sammen som et enormt puslespill som gjenspeiler sekvensen til marmororiginalen. Denne enorme simulakrum av den opprinnelige spalten i Roma tillot studenter, lærde og utallige andre besøkende til museet å beundre denne store levningen fra den klassiske verden. Trajans kolonne i Roma ble reist for å minne om de to vellykkede kampanjene til keiser Trajan mot daterne ved Donau-grensen i 101-2 og 105-6 e.Kr. Det ble designet og konstruert sannsynligvis under oppsyn av arkitekten Apollodorus i Damaskus, og sto i fokuspunktet for Trajans forum i keiserbyen. Formen er en hul sjakt bygget av 29 blokker Carrara -marmor, 3,83 meter i diameter ved basen, som stiger til en høyde på 38 meter, inkludert den firkantede sokkelen den står på, og hovedstaden som overgår den. En innvendig vindeltrapp på 185 trinn, opplyst av smale vinduer, gir tilgang til plattformen ovenfor. Den kontinuerlige frisen i lav relieff som viser historien til Trajans kampanjer, snor seg opp og rundt kolonnen i en total lengde på over 200 meter, og skildrer over 2500 individuelle figurer. I antikken, plassert som det var mellom de to bibliotekene i forumet, kunne relieffene studeres på nært hold til en viss høyde, hele den skulpturerte overflaten plukket ut i farger og beriket med metalltilbehør. Trajans aske ble begravet i et kammer ved foten av søylen, og den ble en gang overgått av en kolossal bronsestatue av keiseren (tapt i middelalderen). Denne statuen ble erstattet i 1587 av den nåværende bronsefiguren St Peter, laget av Bastiano Torrigiano (d. 1596). Rollelisten i Trajans kolonne på V&A inspirerer ærefrykt og undring blant besøkende på Cast Courts, og studeres mye av studenter i klassisk arkeologi og kunsthistorie. Dette er delvis fordi figurformene og bokstavene kan sees tydeligere her enn de på den forvitrede originalen i Roma. Inskripsjonen i bunnen av kolonnen er også av stor betydning. Det er muligens det mest kjente eksemplet på romerske firkantede hovedsteder, et manus som ofte brukes til monumenter. Kalligrafi har lenge blitt anerkjent, og er etterlignet selv i dag, inspirerende moderne skrifttyper. Holly Trusted

Å lage gips er en århundre gammel tradisjon som nådde høyden av sin popularitet i løpet av 1800-tallet. V & A's avstøpninger er av store arkitektoniske og skulpturelle verk samt småskala, juvelerte bokomslag og elfenbenplater, disse sist kjent som fiktive elfenben.

Museet bestilte kaster direkte fra produsenter og kjøpte andre i bytte. Oronzio Lelli, i Firenze, var en sentral leverandør i utlandet, mens Giovanni Franchi og Domenico Brucciani i London opprettholdt en sterk italiensk tradisjon som dyktige mold-makers, eller formatori.

Noen avstøpninger er svært nøyaktige skildringer av originale verk, mens andre er mer selektive og replikerer den ytre overflaten av det originale verket, snarere enn hele strukturen. Som et fotografi registrerer de øyeblikket rollebesetningen ble tatt: endringer, reparasjoner og aldersslitasje er gjengitt i kopiene. Plasterne kan også bearbeides på nytt, slik at utseendet deres avviker noe fra originalen de ble tatt fra.

For å lage et gips må det tas en negativ form av det originale objektet. Den første formen kan lages på en av flere måter. En fleksibel form kan lages ved å blande voks med guttaperka, et gummiaktig latexprodukt hentet fra tropiske trær. Disse to stoffene dannet en form som hadde en litt elastisk kvalitet, slik at den lett kunne fjernes fra det opprinnelige objektet. Former ble også laget av gelatin, gips eller leire, og kunne deretter brukes til å lage en gipsform som kan brukes til støping.

Når det blandes med vann, kan gips helles i en forberedt form, får stivne og kan fjernes for å gi en ferdig fast form. Formene er belagt med et separerings- eller skillemiddel for å forhindre at det nystøpte gipset fester seg til dem. Den jevne væsketilstanden og den svake ekspansjonen under innstilling gjorde at hurtigtørkende gips kunne fylle selv de mest intrikate konturene av en form.

Flatere, mindre gjenstander med lav avlastning krever vanligvis bare en form for å støpe objektet. For more complex objects, with a raised surface, the mould would have to be made from a number of sections, known as piece-moulds. These pieces are held together in the so-called mother-mould, in order to create a mould of the whole object. Once the object has been cast from this mother-mould, the piece-moulds can be easily removed one by one, to create a cast of the three-dimensional object.

The Cast Courts are dominated by this massive reproduction of Trajan’s Column in two parts. The Roman Emperor Trajan commissioned the original monumental structure to commemorate his conquest of Dacia, now Romania. The column took seven years to complete and has stood in Rome ever since, surviving for nearly 2000 years.

In the early 1860s, Napoleon III ordered a mould to be made of the column. A metal copy, or electrotype, was made in pieces from this mould, and then sets of plaster cast copies were produced from the electrotype. In 1864, the South Kensington Museum (now the V&A) bought one of these sets.

Measuring 35 metres high, the column copy was too tall to be constructed at full height within the Museum building at the time. So in 1873, the Museum built the Architectural Courts to house its growing collection of monumental copies. These are the galleries in which you are standing today. The height of the Courts was determined by Trajan’s Column, but even then they could only be built high enough to display the column in two sections, assembled around inner brick chimneys.

Trusted, Majorie. red. The Making of Sculpture: the Materials and Techniques of European Sculpture. London: V&A Publications, 2007, pp. 162-163, pl. 312
Cormier, Brendan and Thom, Danielle, eds. A World of Fragile Parts, London, 2016, pp. 17, 35, 36, 114.
Rebecca Knott, 'Trajan's Column' in Angus Patterson and Marjorie Trusted ed. The Cast Courts. V&A, London, 2018, pp 40-45.
Rebecca Knott, ' Roman Capitals: Cast of Trajan's Column' in 'Calligraphy and Lettering: A Maker's Guide'. Thames & Hudson, V&A, 2019. pp34-35.

Historie

Evidence of comics, according to McCloud’s definition, can be traced as far back as the Ancient Egyptian Empire. In example, the tomb of the artisan and scribe Menna is covered with comic murals depicting Egyptian life. The Romans built Trajan’s column with a spiral series of pictures depicting Trajan’s role in both Dacian wars (Rockwell). The Japanese have scrolls with sequential imagines known as emaki, the Chogu giga as an early example (Emaki Unrolled). Comics have been found in ancient Mexico, France, and Greece they do not look like today’s comics, but they are comics nonetheless (McCloud 10-15). Comics owe a lot to the printing press, since it started the kick-off for drawings and works to work together to speak to the common persons. Comics were first used for propaganda that could speak to the literate and non-literate. With people having access to cheap printing options, the ability to print an original comic at a low price in exchange for publication was a reality. By giving more access to the public it allowed comics to expand in a territory it very likely would have been snubbed.

Though comics are a rich part of world history, the United States has its own unique history of comics. At the end of the 19 th century Richard Felton Outcault created “Down Hogan’s Alley”, a one-panel cartoon. Within the drawing was a bald boy only in a frock. Soon after his first appearance, “the World’s engravers were experimenting with color inks and in a test yellow was added to his frock (the strip was at first only black & white) and the gap toothed urchin was named the “Yellow Kid” and would go down in history as the first comic strip” (Halegua). It was originally drawn to sell newspapers. Not long after, James Swinnerton, had his one-panel comic “Little Bears” published, which later turned out to be popular and evolved over time (Halegua).

Rudolph Dirk’s “Katzenjammer Kids” set the sails for the traditional comic format today. Released in December 12, 1897, “Katzenjammer Kids” applied word balloons and a strip panel to tell the story. “The Katzenjammers combined both the aspect of internal dialogue and panelized continuity, and in the process designed and solidified the form of the modern visual narrative strip” (Halegua). With the introduction of four colors of ink for newsprint (black, red, yellow, and blue), newspapers clamored for humorous comic strips to bedeck their pages.

By the early 1900s there were over 150 strips in print. “Each daily or Sunday installment was a singular episode and no reference was ever made to yesterday’s strip. The medium would remain relatively unchanged for almost thirty years” (Halegua). The first person to deviate from the pattern was Winsor McCay with his “Little Nemo in Slumberland” (1905-1911). It was the first comic series that ran for several weeks and the first in the fantasy genre. The adventure strip was born with Roy Crane in 1924 with “Washington Tubbs II” (Halegua).

History continued to build upon the new narrative idea of a comic book with Edgar Rice Burroughs’s science fiction comic “Under the Moon of Mars” in 1912 he later published Tarzan. Dick Tracy also appeared for the first time in 1931. The next biggest change came in 1933 when “Maxwell Gaines (father of William F. Gaines, EC & Mad publisher) came up with the idea of printing an 8 page comic section that could be folded down from the large broadsheet to a smaller 9 inch by 12 inch format. The result was the first modern comic book” (Halegua). Gaines and other companies began to print the comic strips into booklets to sell outside of the paper. National Periodicals, in 1935, printed a comic book called New Fun Comics which were new and never featured in a book before then (Halegua).

In 1938, the Cleveland, Ohio boys Jerry Siegel and Joe Shuster created Superman. By 1941, the comic books and comic strips had been separated. Comic books were geared towards super heroes whereas, comic strips were what we know today as the funnies (Halegua). On the academic side of things, comic books were beginning to merge with classic literature. Albert Kanter, a Russian immigrant in the 1940s, started Classics Illustrated, classic literature in comic book form, in the hopes to lure children from popular literature and towards classic books by piquing interest with comic adaptions. His comic books differed from others in that they were usually twice as long, featured educational articles in place of advertisements, and that there were reprints ready to order and distribute. At the end of each book was a written invitation for the reader to find the actual book at a local library (Versaci 185-186).

It was around the late 40s that the beginning of scantily clad women with large breasts and uncomfortable poses began to show up in comic books. Congressmen began to wage war on comic books, in fear of what they were doing to the children. With articles being published stating that comics were the cause of bad teenage behavior (like today’s accusations against video games and television), comics were banned from schools, stores, and even companies stopped making them. By 1955, the effects were the strongest. Only two companies remained from the purging DC and Atlas (later to become Marvel) (Halegua).

Super heroes came back into popularity during World War II, though under the heavy hand of new Comics Code that regulated what could be published. By the 1960s Superheroes were taking the comic world by storm, DC introducing The Justice League of America. Marvel struck back with the Fantastic Four, beginning the rival between the two companies we see today (Halegua). They two longest standing and largest comic book superhero companies in the business with a lot of power comes a lot of responsibility. Especially when it comes to writing and publishing the role models of today.