Portland vasen

Portland vasen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Portland Vase er en romersk to-håndtert glassamfora som dateres til mellom andre halvdel av 1. århundre fvt og begynnelsen av 1. århundre e.Kr. Vasen har en kamelignende effektdekorasjon som kanskje skildrer ekteskapet til Peleus og Thetis fra gresk mytologi. Etter en lang historie med eierskifte endte katastrofen i 1845 e.Kr. da vasen ble knust i stykker i British Museum. Heldigvis har den siden blitt omhyggelig restaurert slik at den igjen kan ta sin rettmessige plass blant de aller beste mesterverkene i romersk kunst.

Egenskaper

Vasen er 24,5 cm høy og 17,7 cm i maksimal bredde. Vasen ble laget ved å blåse det mørke koboltblå fargede glasset dekket med et lag ugjennomsiktig hvitt glass. Store områder av det hvite glasset ble deretter fjernet for å avsløre underlaget av blått. Områder med hvitt ble igjen og skåret i relieff for å skildre scener. Dekorasjonens stil har ført til at lærde har datert stykket til Augustus 'regjeringstid (27 fvt - 14 e.Kr.). Finheten i detaljer i de dekorative scenene er sammenlignbar med romerske kuttperler av høyeste kvalitet, og det må derfor være arbeidet til en ypperlig talentfull perlekutter eller diatretarius.

Den tohåndsede amforafasen er ufullstendig da den har mistet sin spisse base og munnen på fartøyet er merkelig ujevn i snitt. Basen ble reparert ved hjelp av en lignende farget disk skåret i samme stil og som viser Paris. Selv om det er bemerkelsesverdig at en så delikat gjenstand i det hele tatt har overlevd fra antikken, er ikke vasen unik, ettersom en lignende type vase er funnet i Pompeii som stammer fra midten av 1. århundre e.Kr. og viser scener fra en druehøsting. Imidlertid blir disse komoskårne karene sett på som noe av et eksperiment med romersk glass, utført i en begrenset periode på bare to generasjoner, så de ble nesten ikke vanlig produsert.

Dekorative scener

Scenene på vasen er delt i to deler av et skjeggete hode (kanskje med horn), en under hvert håndtak. Den første scenen har fire figurer som inkluderer en ung mann som forlater en helligdom på landsbygda og iført en kappe. Mannen holder armen til en halvnaken kvinne som sitter på bakken og er opptatt av å stryke et dyr som ligner en slange. Over kvinnen er Eros flyvende skikkelse med sin vanlige sløyfe og en fakkel i høyre hånd. Til høyre er en skjeggete hann som står mellom to trær og avbildet i kontemplativt humør med haken hans på hånden.

Den andre scenen på den andre siden av vasen viser tre figurer som alle sitter på steiner med bakgrunn av et enkelt tre. Til venstre er en ung mann ved siden av en søyle eller søyle, mens i midten er en ung kvinne med armen hevet mot hodet og holder en fakkel som henger ned til bakken. Ytterst til høyre er en annen halvkledd kvinne som holder et septer eller stav i venstre hånd.

Den nøyaktige betydningen av scenene er ikke kjent med sikkerhet, men en vanlig spekulasjon er at det er bryllupet til Thetis og Peleus fra gresk mytologi som blir vist. Andre tolkninger inkluderer drømmene til Olympias, Alexander den stores mor. Dette ville få de liggende kvinnelige skikkelsene i begge scenene til Olympias, slangen Alexanders far Zeus og den unge hannen som forlot templet som Alexander. En annen tolkning er den lignende historien om Julia Mammaea og den romerske keiseren Alexander Severus. Til slutt har noen foreslått scenen med Eros viser Mark Antony og Cleopatra, mens den motsatte scenen får Augustus til å trøste Octavia med gudinnen Venus å se på.

Elsker historien?

Registrer deg for vårt gratis ukentlige nyhetsbrev!

Senere historie

Vasen ble oppdaget i et begravelsesmonument i Roma på 1500 -tallet e.Kr. og ble opprinnelig antatt å ha kommet fra en marmorsarkofag som inneholdt restene av Alexander Severus - et krav som nå anses som feilaktig. Vasen har nesten helt sikkert blitt polert siden den opprinnelige oppdagelsen og scenene kanskje til og med omarbeidet. Etter å ha byttet eier flere ganger - blant dem Barberini -familien hvis navn ble knyttet til vasen - ble den anskaffet av hertuginnen av Portland i 1784 CE, en kjent antikvistsamler. Vasen har alltid vært kjent, men det ble enda mer fra 1786 e.Kr. da Josiah Wedgwood laget flere eksemplarer av den i svart og deretter lysere blå jaspis. I 1810 CE lånte den fjerde hertugen av Portland vasen ut til British Museum i London for permanent utstilling.

Tilsynelatende nå trygt for alltid, skulle imidlertid Portland-vasen lide en siste skjebnevending da en beruset paranoia-lidende besøkende på museet i 1845 CE uforklarlig tok en skulpturert steinutstilling og kastet den mot glassskapet som inneholdt vasen . Fartøyet ble knust i godt over 80 biter. En umiddelbar restaurering ble utført av John Doubleday, og hendelsen tjente bare til å øke vasens allerede betydelige mystikk og berømmelse. British Museum kjøpte vasen direkte i 1945 CE, og den har siden blitt demontert og restaurert ytterligere to ganger, den siste i 1989 CE.


Denne dagen i keramikkhistorie

The Hit Parade #9: The Portland Vase

Jeg liker ikke denne vasen spesielt. Jeg synes stilen er stram og innsnevret.   Men den hører hjemme på alle keramiske største hitlister.

Det er skrevet bind om Josiah Wedgwoods Portland Vase, ca. 1790.   I hovedsak er den 9½ "høy med hvit kvist på en svart" basalt "kropp (en av Wedgwoods mange nomenklatur -shenanigans).   Det er en kopi, i keramikk, av en romersk cameo glassvase laget rundt 1AD.   Mange har hyllet det som et avgjørende mesterverk for både Wedgwood og   Englands industrielle revolusjon.

Josiah Wedgwood gjorde sitt navn med Portland Vase.   Men han tjente formuer med den påfølgende "Queen's Ware" -linjen.   Det var bare mulig på grunn av den tekniske kunnskapen han samlet før han laget vasen. & #160

Wedgwood laget Portland Vase og visste ingenting om keramisk kjemi utover personlige observasjoner. (Geologi var ikke engang en anerkjent vitenskap i 20 år til.)   Og noen av materialene hans kom fra et hav, og i områder som eies av mennesker i krig med europeere.   Og det var praktisk talt ingen kart eller veier i disse områdene.     Og vasens bilder (som på det originale cameoglasset) var en lang sammenhengende kvist.   Og den ene lange sammenhengende kvisten ble ikke flekkete etter påføring (se på den på nært hold) .   Og kvisten deformeres eller sprekker ikke.   Og den ble ved under tørking og avfyring.   Og hele prosessen ble gjentatt.   Og disse prosessene samlet en begynnende keramikkleveranse virksomhet til å bli (hvor ville vi vært uten det?).   Og hans innsats bidro til å finne en helt ny betydning for ordet "industri".

Mange keramikere ser Wedgwoods industrialiserende innsats, med deres logiske konklusjon som dagens billige importerte ting som er tilgjengelige på ethvert WalMart eller kjøpesenter, som vanviddet for håndlaget keramikk.  

Kanskje.   Men det er en bakside.   Nesten over natten hadde et bredt område av arbeiderklassen nå råd til raffinert keramikk. , alt fryktelig fancy var utenfor rekkevidde for de fleste.   Nå kunne massene strebe etter å ha kunst i sine egne hjem.

Svært få gjenstander bærer veggen som denne vasen gjør.

Hvis du tviler på det siste utsagnet, kan du prøve å gjøre noe som Portland Vase selv en stund, helst før du lager din egen liste over keramiske største hits ...

Staffordshire Keramikk og dets historie.  Josiah Wedgwood.   McBride Nast & amp Co./New York & amp London.   1913.

Kartet som forandret verden.  Simon Winchester.   Harper Perennial/London.   2009.


En restaurering 144 år underveis - hvordan Portlandvasen ble restaurert til sin romerske herlighet

Vi har alle vært der. Du går på en ukes lang drikkesession, du befinner deg på British Museum, og du ender med å kaste en skulptur på Portland Vase og knuse en uvurderlig romersk gjenstand i stykker hvis full restaurering deretter tar over 144 år.

Portlandvasen levde et langt og variert liv før William Lloyd grep inn etter en for mye øl 7. februar 1845. Den er datert til mellom AD 1 og AD 25 og er trolig det mest berømte glassobjektet i verden som har tjent som en inspirasjon for utallige glass- og porselensmakere gjennom århundrene.

Det antas at Portland -vasen ble oppdaget i en stor marmorsarkofag som tilhørte den romerske keiseren Alexander Severus fra det tredje århundre i et begravelsesmonument noen kilometer sørøst for Roma. Den første registrerte omtale av vasen ble gjort i 1600 av den franske antikvaren Nicolas-Claude Fabri som så den som en del av en samling som tilhørte kardinal del Monte.

Etter kardinal del Montes død i 1626, gikk vasen videre til Barberini -familien som den forble i 150 år med. Maffeo Barberini - eller pave Urban VIII som han var bedre kjent - var spesielt glad i vasen. Å være eid av den mektigste familien i Roma betydde at vasen ville vokse til å bli en av Romas mest berømte gjenstander i løpet av de neste to århundrene.

Vasen fant veien til Storbritannia på 1770-tallet da Donna Cordelia Barberini-Colonna led et stort hell med pengespill og ble tvunget til å selge Barberini-familiens arvestykker for å betale gjelden. En skotsk forhandler kalt James Byres kjøpte den og solgte den til den britiske ambassadøren i Napoli, Sir William Hamilton. I 1784 solgte Sir William det til hertuginnen av Portland, men hun hadde liten tid til å glede seg over kjøpet da hun døde i løpet av 18 måneder.

Portland vasen ble satt på auksjonen hennes, men den ble i familien, hertuginnens sønn den tredje hertugen av Portland kjøpte den. Kort tid etter lånte hertugen vasen til Josiah Wedgewood som brukte fire år på å prøve å gjenskape gjenstanden i svart og hvitt jasperware. Wedgewood lyktes til slutt, og det var hyllestene til Portland Vase som førte til en økning i interessen for gjenstanden i Storbritannia.

Portlandvasen ble lånt ut til British Museum for visning etter at Wedgewood fullførte kopiene, og da en venn av den fjerde hertugen av Portland, nå eieren av vasen, brøt basen i 1810, ble den overført permanent til museet for sikkerhets skyld beholde. Kanskje den fjerde hertugen ville ha tatt en annen beslutning hvis han visste hva som skulle skje 35 år senere.

Det var klokken 15.45 den 7. februar da Lloyd kom inn på museet etter å ha angivelig drukket i over en uke - eller med hans ord. del av et monument fra ruinene av Persepolis og kastet det på glasset der Portland Vase ble lagret. Skulpturen knuste glasset og selve vasen. På få sekunder forvandlet ‘Lloyd’ en gjenstand som hadde overlevd 1800 år til 189 stykker.

Han ble ilagt en bot på 3 pund, tilsvarende 367 pund i dagens penger. Lloyd klarte ikke å betale boten og tilbrakte derfor to måneder i fengsel i stedet til en anonym velgjører betalte boten for å sikre løslatelsen. Det ble senere avslørt at William Lloyd hadde vært et falskt navn ødeleggeren av vasen faktisk var en Trinity College -student ved navn William Mulcahy, som hadde blitt rapportert savnet i Irland.

Da Mulcahys sanne identitet ble avslørt sammen med hans urolige bakgrunn og fattige familie, nektet den fjerde hertugen å iverksette sivile tiltak mot skaden forårsaket av vasen og sa at han ikke ønsket å bringe Mulcahy eller familien ytterligere problemer. Hertugen beskrev i stedet ødeleggelsen av vasen og en handling av dårskap eller galskap som de ikke kunne kontrollere. ”

Oppmerksomheten vendte seg deretter til restaureringen av Portland Vase. British Museums restauratør John Doubleday var den første som gjorde et forsøk, og hans var relativt vellykket. Doubleday klarte imidlertid ikke å erstatte 37 veldig små fragmenter. Disse brikkene ble sendt av en annen av museets restauratører til en boksmaker som heter G.H. Gabb, som ble bedt om å lage en eske med 37 forskjellige rom, ett for hvert fragment av vasen.

British Museum Restorer John Doubleday med Portland Vase

Før boksen var ferdig, døde både Doubleday og hans andre restauratør ved British Museum som bestilte esken. Ingen kom for å samle esken og brikkene, og derfor ble de glemt til 1948, da Gabb selv døde. Utføreren av testamentet, frøken Amy Reeves, hentet inn G.A. Croker verdsetter Mr Gabbs effekter, og det var Croker som fant esken og sendte den til British Museum for identifisering.

Oppdagelsen av de manglende brikkene kom på et godt tidspunkt. I 1948 begynte den opprinnelige restaureringen av Portland Vase å se gammel ut, og derfor ble det besluttet å demontere vasen og bygge den opp igjen. Konservator J.W.R Axtell var ansvarlig for restaureringsjobben denne gangen, selv om han også slet med de mindre brikkene, og klarte å plassere bare tre av de 37 stykkene i den ombygde vasen som ble fullført i februar 1949.

På slutten av 1980 -tallet gulnet restaureringen av Axtell. Vasen hadde blitt så skjør at mens andre utstillinger forlot British Museum for turné Glass av keiserne utstilling, måtte Portland Vase bli igjen. Det ble besluttet å foreta en ny restaurering i håp om at limteknologien hadde avansert nok i de 40 årene siden det siste forsøket for å muliggjøre en lengre varig reparasjon.

Nøkkelen til det var å finne riktig epoksy for oppgaven. Før Nigel Williams og Sandra Smith gjennomførte den tredje restaureringen av Portland Vase, testet de et stort antall epoksyharpikser, og til slutt slo de seg ned på Hxtal NYL-1 Clear Epoxy. Hxtal NYL-1 har eksepsjonelle ikke-gulnende kvaliteter, selv etter betydelige perioder med direkte lyseksponering.

Misfarging hadde vist seg å være det største problemet med de tidligere restaureringsforsøkene til Portland Vase, men med Hxtal NYL-1 Epoxy ville det ikke være et problem. De langsiktige transparente egenskapene til Hxtal NYL-1 Epoxy Resin kombinert med superstyrken som den gir, betyr at Portland Vase ikke forventes å kreve bevarings- eller restaureringsarbeid i minst et århundre til.

Restaureringen av Portland Vase ble en stor begivenhet. Pressens interesse var enorm, og BBC History and Archaeology Unit var tilgjengelig for å filme Williams og Smith da de begynte på prosessen.

De begynte med å fotografere og tegne vasen grundig, og registrerte posisjonen til hvert fragment før de pakket det innvendig og utvendig med papir. Den satt deretter i en glass ekssikator som ble injisert med løsningsmidler i tre dager, bryte ned limbindingene fra tidligere reparasjoner og returnere vasen i bitene som Mulcahy hadde knust den i over 100 år tidligere.

Hvert stykke ble rengjort individuelt av Williams og Smith, og fjernet alle spor etter de tidligere limene som ble brukt i tidligere restaureringer av Portland Vase. Det var da Hxtal NYL-1 sin jobb å slå sammen brikkene. Herdingsprosessen ble hjulpet av ultaviolent lys, som kan brukes til å tilby større kontroll innen glassreparasjon. Det finnes nå til og med spesialformulerte glasslim som bare binder seg når de utsettes for UV -lys.

Det var noen angående øyeblikk under restaureringen. Williams og Smith hadde bestemt seg for å prøve å unngå å rekonstruere vasen ved hjelp av utfellinger, der plassering av ett fragment forhindrer det neste i å passe. Dette viste seg å være nesten umulig, og da vasen nærmet seg ferdig julen 1988, brøt de opp i ferien i frykt for at de kanskje måtte dekonstruere en del av vasen for å passe de siste skjærene, og demontere seks måneders arbeid i prosessen.

Williams tilbrakte mesteparten av julen med å bekymre seg for situasjonen, men da han og Smith kom tilbake på jobb på nyåret, klarte de å fullføre toppen av vasen perfekt. De klarte til og med det deres restaureringsforgjengere ikke hadde og reintegrerte flertallet av de 37 tapte brikkene. Eventuelle hull ble fylt med blå eller hvite harpikser.

Restaureringen av Portland Vase tok ni måneder, og på slutten av prosjektet ga Williams sin dom: "”It ’s OK …, men det ødela min jul. ” Et verdig offer for å bevare en vakker artefakt med en fascinerende historie i ytterligere 100 år.


Portland vase

Portland vase en mørkeblå romersk glassvase med hvit dekorasjon, fra ca. Ervervet på 1700 -tallet av hertuginnen av Portland, det er nå i British Museum knust i 1845, det ble dyktig og nøye restaurert.

Sitere denne artikkelen
Velg en stil nedenfor, og kopier teksten til bibliografien din.

ELIZABETH VET "Portland vase." The Oxford Dictionary of Phrase and Fable. . Encyclopedia.com. 17. juni 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

ELIZABETH VET "Portland vase." The Oxford Dictionary of Phrase and Fable. . Hentet 17. juni 2021 fra Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/humanities/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/portland-vase

Sitasjonsstiler

Encyclopedia.com gir deg muligheten til å sitere referanseoppføringer og artikler i henhold til vanlige stiler fra Modern Language Association (MLA), The Chicago Manual of Style og American Psychological Association (APA).

Velg verktøyet "Sitere denne artikkelen" for å se hvordan all tilgjengelig informasjon ser ut når den er formatert i henhold til den stilen. Deretter kan du kopiere og lime inn teksten i bibliografien eller listen over verk som er sitert.


The Portland Vase: Classical Connoisseurship, Influence, Destruction & Conservation

En romersk kammerglassvase, Portland Vase, opprettet mellom 30 fvt og 25 e.Kr., og kjent siden renessansen, tjente som en inspirasjon for mange glass- og porselensmakere fra omtrent begynnelsen av 1700 -tallet og fremover. Den er omtrent 25 centimeter høy og 56 i omkrets, laget av fiolettblått glass og omgitt av en enkelt sammenhengende hvit glass-komo som viser syv figurer av mennesker og guder. "På bunnen var en glasskive med glass, også i blått og hvitt, som viser et hode, antatt å være av Paris eller Priam på grunnlag av den frygiske hetten den bærer. Denne rundelen tilhører tydeligvis ikke vasen, og har vært vist separat siden 1845. Det kan ha blitt lagt til for å reparere et brudd i antikken eller etter, eller resultatet av en konvertering fra en original amforaform (parallelt med et lignende blåglass -kammer fra Pompeii) - det var definitivt festet til bunn fra minst 1826. "

"Betydningen av bildene på vasen er uklar og kontroversiell. Tolkninger av skildringene har inkludert en marin setting (på grunn av tilstedeværelsen av en ketos eller havslange), og av et ekteskapstema/kontekst (dvs. som en Mange lærde (til og med Charles Towneley) har konkludert med at tallene ikke passer inn i et enkelt ikonografisk sett. "

"Cameo-glassbeholdere ble sannsynligvis alle laget i løpet av omtrent to generasjoner som eksperimenter da blåsingsteknikken (oppdaget i omtrent 50 f.Kr.) fremdeles var i sin spede begynnelse. Nyere forskning har vist at Portland-vasen, i likhet med flertallet av cameoglassbeholdere, ble laget med dip-overlay-metoden, der en langstrakt boble av glass ble dyppet delvis ned i en digel (brannbestandig beholder) av hvitt glass, før de to ble blåst sammen. Etter avkjøling ble det hvite laget skåret bort for å danne designet . "

"Arbeidet med å lage en kopi fra 1800-tallet viste seg å være utrolig omhyggelig, og basert på dette antas det at Portland vasen må ha tatt sin originale håndverker ikke mindre enn to år å produsere. Skjæringen ble sannsynligvis utført av en dyktig perle Det antas at kutteren kan ha vært Dioskourides, som perler kuttet av ham fra en lignende periode og signert av ham. "

Tradisjonelt antas vasen å ha blitt oppdaget av Fabrizio Lazzaro i graven til keiseren Alexander Severus, ved Monte del Grano nær Roma, og gravd ut en tid rundt 1582.

Den første dokumenterte referansen til vasen er et brev fra 1601 fra den franske forskeren Nicolas Claude Fabri de Peiresc til maleren Peter Paul Rubens, hvor den er spilt inn som i samlingen av kardinal Francesco Maria Del Monte i Italia. Den gikk deretter over til Barberini -familiesamlingen (som også inkluderte skulpturer som Barberini Faun og Barberini Apollo) der den ble værende i rundt to hundre år, og var en av skattene til Maffeo Barberini, senere pave Urban VIII.

I 1778 kjøpte Sir William Hamilton, britisk ambassadør i Napoli, den av James Byres. "Byres, en skotsk kunsthandler, hadde kjøpt den etter at den ble solgt av Donna Cornelia Barberini-Colonna, prinsesse av Palestrina. Hun hadde arvet vasen fra Barberini-familien. Hamilton brakte den til England i sin neste permisjon, etter at han døde hans første kone, Catherine. I 1784 arrangerte han, med hjelp av sin niese, Mary, et privat salg til Margaret Cavendish-Harley, enke etter William Bentinck, 2. hertug av Portland og så dowager hertuginne av Portland. Hun ga det videre til henne sønn William Cavendish-Bentinck, 3. hertug av Portland i 1786.

"Den tredje hertugen lånte den originale vasen til Josiah Wedgwood (se nedenfor) og deretter til British Museum for oppbevaring, da ble den kalt" Portland Vase ". Den ble deponert der permanent av den fjerde hertugen i 1810, etter at en venn av ham brøt basen. Den originale romerske vasen har ligget på British Museum siden 1810, bortsett fra tre år (1929-32) da William Cavendish-Bentinck, 6. hertug av Portland la den ut for salg hos Christie's. Det klarte ikke å nå reservatet. Det ble kjøpt av museet av William Cavendish-Bentinck, 7. hertug av Portland i 1945 ved hjelp av en legat fra James Rose Vallentin....

"Den tredje hertugen lånte vasen til Josiah Wedgwood, som allerede hadde beskrevet den for ham som 'den fineste produksjonen av kunst som er brakt til England og ser ut til å være selve toppet av perfeksjon som du prøver' av skulptøren John Flaxman. Wedgwood viet fire års møysommelige forsøk på å kopiere vasen - ikke i glass, men i jasperware. Han hadde problemer med kopiene sine, alt fra sprekker og blemmer (tydelig synlig på eksemplet på Victoria and Albert Museum) til relieffene løftet 'under avfyringen, og i 1786 fryktet han at han aldri kunne bruke Jasper-lettelsen tynt nok til å matche glassoriginalens finess og delikatesse. Han klarte til slutt å perfeksjonere den i 1790, med utgaven av den "første utgaven" av kopier (med noen av denne utgaven, inkludert V & ampA, som kopierer komos delikatesse med en kombinasjon av å kutte og skygge relieffene i grått), og det markerer hans siste store prestasjon.

"Wedgwood la den første utgaven på et privat show mellom april og mai 1790, og den utstillingen viste seg å være så populær at antall besøkende måtte begrenses ved bare å skrive ut 1900 billetter, før den ble vist i hans offentlige London -utstillingslokaler. (En billett til private utstilling, illustrert av Samuel Alkin og trykt med 'Adgang til å se Mr Wedgwoods kopi av The Portland Vase, Greek Street, Soho, mellom klokken 12 og 5', ble bundet inn i Wedgwood -katalogen som ble vist i Victoria and Albert Museum's British Gallerier.) I tillegg til V & ampA -kopien (sies å ha kommet fra samlingen til Wedgwoods barnebarn, naturforskeren Charles Darwin), blir andre holdt på Fitzwilliam -museet (dette er kopien sendt av Wedgwood til Erasmus Darwin som hans etterkommere lånte til museet i 1963 og senere solgt til dem) og avdeling for forhistorie og Europa ved British Museum.

"Vasen inspirerte også en konkurranse fra 1800-tallet til å duplisere sitt komearbeid i glass, med Benjamin Richardson som ga en premie på 1000 pund til alle som kunne oppnå den bragden. I tre år laget glassprodusenten Philip Pargeter en kopi og John Northwood graverte den, for å vinne prisen. Denne kopien er i Corning Museum of Glass i Corning, New York.

Hærverk og gjenoppbygging

"Den 7. februar 1845 ble vasen knust av William Lloyd, som beruset kastet en skulptur i nærheten på saken og knuste både den og vasen. Vasen ble satt sammen med rimelig suksess, selv om restauratoren ikke klarte å erstatte alle av bitene og trettisju små fragmenter gikk tapt. Det ser ut til at de var lagt i en eske og glemt. I 1948 mottok keeperen Bernard Ashmole trettisju fragmenter i en eske fra Mr. Croker fra Putney, som ikke visste hva de var. I 1845 visste ikke Mr. Doubleday, den første restauratøren, hvor disse fragmentene ble av. En kollega hadde tatt disse med til Mr. Gabb, en boksmaker, som ble bedt om å lage en eske med trettisju rom, en for Hvert fragment. Kollegaen døde, esken ble aldri samlet, Gabb døde og hans utførende frøken Revees ba Croker om å spørre museet om de kunne identifisere dem. Hertugens etterkommere solgte endelig vasen til museet i 1945.

"I 1948 så restaureringen ut som gammel, og det ble besluttet å restaurere vasen igjen, men restauratoren lyktes bare med å bytte ut tre fragmenter. Limet fra dette svekket, i 1986 skramlet leddene da vasen ble tappet forsiktig. Den tredje og nåværende rekonstruksjon fant sted i 1987, da en ny generasjon konservatorer vurderte tilstanden til vasen under utseendet som brennpunktet i en internasjonal utstilling av romersk glass, og ved avslutningen av utstillingen ble det besluttet å fortsette med rekonstruksjon og stabilisering Behandlingen hadde vitenskapelig oppmerksomhet og presseomtale. Vasen ble fotografert og tegnet for å registrere posisjonen til fragmenter før demontering av BBC filmet bevaringsprosessen. Alle tidligere lim hadde mislyktes, så for å finne en som ville vare, bevaringsforskere ved museet testet mange lim for langvarig stabilitet. Til slutt ble det valgt en epoksyharpiks med gode aldringsegenskaper. Montering av vasen på nytt ble vanskeligere ettersom kantene på noen fragmenter ble funnet å ha blitt lagt ned under restaureringene. Likevel ble alle fragmentene erstattet bortsett fra noen få små splinter. Områder som fremdeles manglet var hullfylt med en blå eller hvit harpiks.

"Den nylig bevarte Portland -vasen ble returnert til visning. Lite tegn på den opprinnelige skaden er synlig, og bortsett fra lett rengjøring bør vasen ikke kreve større bevaringsarbeid på mange år." (Wikipedia-artikkel om Portland Vase, åpnet 11-10-2009)


Portland vasen

Hvis du ikke er helt fornøyd med noe du har kjøpt fra nettbutikken, kan du kontakte kundeservice innen 14 dager etter levering.

Portlandvasen antas å ha blitt laget under den romerske keiser Augustus (27 f.Kr.-14 e.Kr.). Et verk med fremragende teknisk dyktighet, det er dekorert med scener av kjærlighet og ekteskap, hvis presise betydning har vært årsaken til mye debatt og tolkning.

Denne boken tilbyr en spennende ny lesing av vasen, og setter den i sammenheng med de dramatiske forholdene mellom Octavia, Anthony og Cleopatra. Den utforsker også vasens livlige historie, fra de tidligste postene i Italia til kjøpet av Sir William Hamilton og Dukes of Portland, og dens varige innflytelse på britiske håndverkere som Josiah Wedgwood.

  • Produktkode: CMC50222
  • Forfatter: Susan Walker
  • Sider: 64
  • Dimensjoner: H21 x L14,7cm
  • Merke: British Museum
  • Illustrasjoner: 15 farger og 5 s/h
  • Porto porto: 0,16 kg

Portlandvasen antas å ha blitt laget under den romerske keiser Augustus (27 f.Kr.-14 e.Kr.). Et verk med fremragende teknisk dyktighet, det er dekorert med scener av kjærlighet og ekteskap, hvis presise betydning har vært årsaken til mye debatt og tolkning.

Denne boken tilbyr en spennende ny lesing av vasen, og setter den i sammenheng med de dramatiske forholdene mellom Octavia, Anthony og Cleopatra. Den utforsker også vasens livlige historie, fra de tidligste postene i Italia til kjøpet av Sir William Hamilton og Dukes of Portland, og dens varige innflytelse på britiske håndverkere som Josiah Wedgwood.


The Portland Vase - History

Et prosjekt ble nylig lansert for å lage en kopi av det 21. århundre av den berømte Portland Vase. Prosjektet var resultatet av en samtale mellom Ian Dury og meg selv etter at jeg flyttet virksomheten min til Ruskin Glass Center på Wollaston Road i Stourbridge. Den originale Portland vasen var laget av komeglass og datert fra ca 30-20 f.Kr.

The & lsquoStourbridge Twenty Twelve Portland Vase & rsquo så oss påta oss en kopi av en av de viktigste glassbitene i historien The Portland Vase. Hva gjorde prosjektet enda mer betydelig da det feiret 400 år med glassfremstilling i Stourbridge. Prosjektet fikk til og med støtte fra Dr. Paul Roberts fra British Museum.

Den siste personen som opprettet en kopi i Stourbridge var John Northwood tilbake i 1874. I 1873 ble Northwood kontaktet av Phillip Pargeter, eier av Red House Glass Works i Wordsley, om muligheten for å lage en gjengivelse av den berømte romerske Portland -vasen. Pargeter var ansvarlig for å produsere emnet med Northwood og fikk deretter i oppgave å skjære det intrikate designet.

Alt arbeidet har blitt utført på stedet ved Ruskin Glass Center for besøkende å være vitne til. Glasset som ble brukt ble hentet fra Plowden & amp; Thompson, Cameo -emnet ble deretter blåst av den ekspertglassprodusenten Richard Golding, så endelig hadde jeg gleden og privilegiet av å gravere stykket.


The Portland Vase - History

Den originale Portland vasen er et romersk verk fra det første århundre e.Kr. av mørkeblått glass dekorert med hvite figurer, og er avtalt å være det fineste overlevende romerske eksemplet på cameoglass. Det sies å ha blitt oppdaget i en sarkofag utenfor Roma på begynnelsen av 1580 -tallet, men det ser ut til å være ingen samtidsdokumentasjon om oppdagelsen på dette tidspunktet. På begynnelsen av det syttende århundre var det eid av kardinal Francesco Maria Borbone del Monte, som døde i august 1626 og hvis arving, Alessandro, solgte det til kardinal Antonio Barberini. Vasen forble i besittelse av familien Barberini, framstående kunstsamlere i Roma som stilte ut majestetiske malerier og skulpturer i palasset sitt, i 150 år. Det kalles noen ganger Barberini -vasen. Vasen ble deretter anskaffet av en skotsk arkitekt bosatt i Italia, James Byres, som på begynnelsen av 1780 -tallet solgte den til Sir William Hamilton og engelskmann med en ganske interessant bakgrunn. Rundt 1784 var Sir William Hamilton i England, og Margaret, hertuginnen av Portland, så vasen han hadde tatt med seg fra Napoli. Hun ble begeistret for det og søkte det for samlingen hennes. Margaret klarte ikke å glede seg over sin nye vase lenge, siden hun døde 17. juli 1785, omtrent et år etter at hun kjøpte den. Margants sønn, hertugen av Portland, kjøpte den gamle romerske vasen og i 1810, etter at en familievenn brøt vaseens base, lånte den den ut til British Museum, hvor den antagelig ville være trygg og kunne nytes av et bredt publikum. I 1845, mens den var på British Museum (der den er nå), ble vasen knust av en beruset museumsgjenger, noe som nødvendiggjorde dyktig og omhyggelig restaurering.

In 1790, Josiah Wedgwood produced a limited edition of 'Portland Vases' done in a black jasperware he called 'basalt ware.'' The edition of porcelain vases is based directly on the original Portland vase in shape and surface design. The first edition of 30 vases was a huge success and Wedgwood would go on to reissue the design many times. Jasperware was so successful that it was even copied later by both Meissen and Sèvres. Wedgwood's neoclassic jasperware vases have proven remarkably impervious to changing tastes and may still be purchased today as the factory is still in operation.

Josiah Wedgwood was a man of many interests and was known to be an ardent supporter of liberal causes. He was a leader in the abolition of slavery movement as well as a supporter of both the American war of independence and the French revolution. He was also known as an inventor, and his invention of the pyrometer, a device for measuring high temperatures (invaluable for determining kiln heats for firings), earned him commendation as a fellow of the Royal Society. Among the many brilliant scientists with whom he was friends or collaborated was Erasmus Darwin, who encouraged him to invest in steam-powered engines. In 1782, Wedgwood's Etruria factory was the first to install such an engine. Wedgwood's daughter Susannah was the mother of Charles Darwin.


Allegedly found in a sarcophagus in the vicinity of Monte del Grano, the vase was initially in the collection of the Italian Cardinal Francesco Maria Bourbon Del Monte and then came into the possession of the Barberini in 1642 and was kept in the Palazzo Barberini . In older representations it is therefore sometimes also referred to as a barberini vase. In 1780 it became the property of a Scotsman and was then sold to Sir William Hamilton , the English envoy in Naples. The next owner was Margaret Cavendish Bentinck , Duchess of Portland, on whom the current name for the vase goes back, and later her son William Cavendish-Bentinck, 3rd Duke of Portland . Finally, the vessel came on loan to the British Museum in London in 1810 . In 1845 the vase was deliberately smashed into 189 pieces by a 19-year-old Irish student the restorer John Doubleday then put the parts back together again. In 1945 the British Museum was finally able to purchase the valuable piece.

Since 1790, the Portland vase has also served as the company logo of the Josiah Wedgwood & Sons porcelain manufacturer . This company also copied it in the form of special stoneware , so-called Wedgwoodware . John Keats ' Ode på en gresk urne is said to be inspired by the Portland Vase.

In more recent times, the ancient origin of the Portland vase has been disputed. Instead, the art dealer Jerome M. Eisenberg attributed it to a Renaissance artist he argued that the art of making cameos was far more developed on the Portland vase than on comparable antique vessels, so the amphora must be younger than this. In addition, the mythological figures depicted cannot be clearly classified it could be an inaccurate reproduction of a scene with Mars and Rhea Silvia , which can be seen on a sarcophagus from the Villa Mattei in Rome and has been well known since the Renaissance. After all, the winged, floating Eros is highly unusual for an ancient representation. Eisenberg's thesis was rejected by the experts at the British Museum. However, the exact age of the vase cannot be determined as it would damage the vessel.


Thursday 29th October – The Portland Vase

If you think you know the answer to the question “What did the Romans ever do for us?” ..…..You do? …….Yes, you know about their-straight roads, towns built in strategic spots an enormous east/west wall to stop the Picts from moving south. Maybe you could also mention, bridges and aqueducts, the introduction of regular hot baths, for some, You may even score points for remembering under floor heating….. …but that’s all heavy engineering sort of stuff. What of the finer life-enriching things did we get from them?

Come along to Clent Parish Hall, Church Ave, DY9 9QT , for 8pm and you’ll find out how the clever socks Romans not only created durable glass for day to day use but also some of the loveliest glass vases ever seen. The Portland Vase was a magnificent example of Roman artistry and skill.

Ian Dury og Terri Louise Colledge are our speakers. Exceptionally skilled themselves they can be found creating their own beautiful glass objects at The Glasshouse /Ruskin College, Amblecote, Stourbridge. DY8 4HF. Ian Dury is Heritage Officer of the Webb Corbett Visitor Centre which is part of the same site and well worth a visit. – Between them they will tell us just what happened to the famous Portland Vase, an exhibit at The British Museum and how, in 2012, Ian co -ordinated the project which undertook the challenge to recreate The Portland Vase, as part of a 4oo year celebration of glass making in Stourbridge. Terri carried out the meticulous work over very many hours. They hoped that their endeavors would allow a new generation a chance to understand and marvel at this fine glass wonder of the Roman world.

It will be an illustrated talk. Visitors are very welcome. Small entrance charge which includes refreshment.


Se videoen: Bisonpolska in Portland